domingo, 21 de diciembre de 2008

LAS LETRAS



Las letras son parte integrante del diseño .

Si no tiene el icono el nombre de quien esta representando, el icono estará incompleto.

Es una característica que viene de las tradiciones orientales, de Egipto, del Islam , donde se coloca el nombre del representado o de la escena, esto le da presencia espiritualidad a dicho icono presencia . Éstas, las letras, se realizan en caracteres griegos, rusos, eslavos, cirílicos, [San Cirilo y Metodio fueron los primeros evangelizadores en el S IX] siempre sobre el fondo y a los costados de la imagen. siempre son discretas pero bien identificables.

La iconografía dice que el nombre activa la presencia del personaje y le confiere significado sagrado.

En el Pantocrátor sus letras son IC XC que aparecen en el costado, IESUS XRISTOS – Jesús-Cristo.

En el nimbo del Pantocrátor o de Emanuel [Jesús niño] las letras son O W N que están diciendo “Yo soy el que Soy” y muestra también el aspecto trinitario.

O = en Griego “Omicrom “ es igual a “YO”

N = en Griego “ NI ” es igual “El Ser”, (eta) “El que es”

W = a “ Omega”

O W N “El innombrable, el antepasado del antepasado”

La O va en lo alto – la W a la izquierda - y la N a la derecha.


En la Madre de Dios sus letras son MP OP que dice MÍTER THEOÚ o sea Madre de Dios en griego.

Cuando se ven dos edificios con una colgadura que los une, según alguna teoría es el paso de la liturgia a la nueva Alianza, otra es que demarca que la situación que se está representando se realiza dentro y no en el exterior.

Cuando el episodio tiene como marco un paisaje, veremos unos rasgos que lo marcan como, una montaña, una gruta, una hendidura en la roca.
La tierra siempre de color tenue porque esta embestida por la luz de la gloria.


domingo, 7 de diciembre de 2008

RUSIA 2da. parte



El cristianismo llega al alma del pueblo Ruso…
En realidad el cristianismo llegó a lo profundo del alma del pueblo ruso en el periodo del principado en Kiev abierto por la princesa Olga viuda del príncipe Igor, quién fuera bautizada en Constantinopla, de donde trajo los sacerdotes griegos y además fue la que impulsó la construcción de varios templos.


Los iluminadores de los eslavos…
Roma envió a Moravia, a dos monjes, los hermanos Cirilo y Metodio, uno era obispo, estos fueron recibidos por la duquesa Ludmila, quienes hacen un gran trabajo misionero, se los conoce como “los iluminadores de los eslavos”.



Cuando su hijo se hace hombre Sviatoslav es ambivalente no rechaza el cristianismo , pero tampoco lo acepta totalmente; el decía “la guardia se reirá de mi.” Luego uno de sus hijos Vladimir restaurará la ortodoxia.

En estos momentos surgen muchos intereses , porque el emperador bizantino Basilio II [970 /1025] desea el casamiento de su hermana Ana, pero para esto Vladimir debía aceptar al cristianismo.

Hay tanto esplendor y belleza…
El príncipe Vladimir de Kiev, envió delegaciones a diferentes partes del mundo para recavar informaciones sobre religiones, para luego adoptar alguna para su Reino.

Al regreso los delegados le explicaron que en Constantinopla habían asistido a un servicio litúrgico en la Catedral de Hagia Sofia y le dicen :

“Nosotros no sabíamos si estábamos en el cielo o en la tierra, porque en ningún lugar de la tierra hay tanto esplendor ni belleza, y no sabemos como describirla.
Solo sabemos que Dios habita allí entre los hombres y que su culto es mas bello que las ceremonias de otras naciones. Nos será imposible olvidar tanta belleza”.
.

Es muy famosa la fecha de 15 de agosto 988 Validmir es bautizado en la rivera del río Dineper, se denomino el Bautismo de Rus`, porque estaba también todo el pueblo reunido.

Rusia convertida al Cristianismo,[1050-1250] pasa a ser el centro del arte en Kiev y luego se extiende a Suzbdal y Novogorod, adornan sus paredes con frescos, mosaicos o iconos; es la “Florencia Rusa”

El cristianismo Bizantino, se convirtió en la Fe de los tres pueblos que se originaron a partir de aquel antiguo reino de la Rus` de Kiev: los ucranianos, los rusos y los bielorrusos.

Continuara…





domingo, 23 de noviembre de 2008

LA CRUZ

“Entonces aparecerá en el cielo la señal del Hijo del hombre “ (Mat. 24,30)

La cruz ha sido un símbolo universal y mágico utilizado durante siglos, nace del círculo, que siempre representó a Dios.

Partimos del círculo: símbolo de la unidad principal, la manifestación universal del Ser. No tiene principio ni fin, es símbolo del Cielo.

En iconografía se construye la figura (cabeza) en base a círculos.
El punto luminoso se inflama, se mueve, se divide en dos mitades, representando “lo que es arriba como lo que está abajo.”

Se crea sí el principio femenino y masculino.
Luego ese punto se despliega en forma vertical y se extiende hacia arriba y hacia abajo.
Así queda dividido en cuatro partes, o sea la cruz rotando por lo que se considera que la cruz sale del círculo.
Esto representa al hombre creado por Dios que comienza a llegar al mundo.
La cruz separada del círculo representa lo terrenal.

Es por lo cual Jesús y otros mártires fueron crucificados, traen el mensaje de héroes de Dios, porque los muertos en una cruz representan su sacrificio por la humanidad, en el símbolo (la cruz) que representa a la humanidad.
El sacrificio de Jesucristo por la humanidad, llevando la cruz y muriendo en ella, simboliza que Jesús es el Cristo, pues llevó a la humanidad sobre sus hombros y murió por ella.

Tenemos entonces al círculo y la cruz como los primeros símbolos esotéricos.
Vimos la cruz en el cetro de Apolo de los griegos, también en el martillo de Thor de los escandinavos.

La cruz de los Egipcios que luego la utilizan los cristianos coptos en Egipto.
Los egipcios tenían la cruz Ansat, Anjkh o Anj, tenía un bucle en la parte superior.
Los egipcios la consideraban símbolo de la vida y era el atributo de la diosa Isis

La cruz Celta
Cruz rodeada por un círculo.
Los celta tenían el círculo cuando llegan los primeros cristianos, mezclan dicho símbolo con la cruz.

La cruz esvástica
Viene del Hinduismo que simboliza al fuego o al sol en rotación
Esta cruz era la cruz solar conocida como Cruz Syifot, Martillo de Thor o esvástica (da la impresión de estar girando con el sol, en sentido de la agujas del reloj

Este símbolo lo utiliza “la logias de la mafia negra alemanas “de las cuales Hitler era miembro, pero es de notar que ésta gira en dirección contraria al sol

En las Catacumbas aparecía como símbolo del Cordero de Dios




Williamson dice:
“Andando el tiempo fue el Cordero representado en la cruz, hasta que el sexto concilio de Constantinopla, ( año 680) ordenó que en lugar del antiguo símbolo, se pusiese la figura de un Hombre sobre la cruz. Confirmó esto el Papa Adriano I”.

Continuará……….

viernes, 7 de noviembre de 2008

ANGELES EN EL ARTE (Parte 4)



TERCER GRUPO:

PERTENECE AL CÍRCULO DEL ESPÍRITU SANTO

PRINCIPADOS: están relacionados con la naturaleza, trabajan para el perfeccionamiento de la tierra.

Representación iconográfica
En algunas pinturas aparecen como guerreros, altos, con cabelleras rubias.

Misión
Ayudan en lo ecológico y a lograr cambios en los pensamientos .

ARCÁNGELES : éstos son Gabriel, Miguel, Rapahael, y Uriel

ARCÁNGEL GABRIEL: es el “anunciador” de maravillas. Es un mensajero especial del Espíritu Santo.

El primer ángel que se representa en arte religiosa fue el Arcángel Gabriel, su nombre significa “Mi poder es” o “Poder de Dios”, “Hombre de Dios” fue también central tanto en el Islam como en la Cristiandad.

Gabriel anunció a Daniel la venida del Mesías a Zacarías de la llegada de San Juan Bautista.
Apareció ante Mahoma y le reveló el Corán, con las alas extendidas de este a oeste a través del mundo.
El Ángel Gabriel anuncia a María, su maternidad.


Representación iconográfica
Algunos autores dicen que su pelo es azafranado, pies amarillos, y alas de jade, lleva el bastón de mando , el orbe, puede tener un lirio en la mano, como símbolo de pureza que entrega a María, su vestimenta es blanca.

ARCÁNGEL MIGUEL ( Mica`il) su nombre significa “quien como Dios”, “semejante a Dios” defensor de la pureza y santidad de Dios.
Es el ángel de la noche mística, allí donde Dios despliega la luz verdadera.
Está considerado como “ el Príncipe de las huestes celestiales”.

Representación iconográfica
Vestido con armadura, bastón de mando, abundante color azul,
espada, o lanza, alas significativas, a veces como plumas de pavo real, en color verde. La espada de doble filo representa la palabra de Dios.

Misión
Es juez de almas, guardaespaldas de Dios.

RAFAEL “Dios cura” significa que es el sanador, curador de humanos.

Representación iconográfica
Puede llevar túnica verde, con un pez en la mano o pie, que se menciona en la historia de Tobías y puede ser con un frasco con medicamentos; a veces una bolsa de viaje o cantimplora.

Misión:
Curar el alma y el cuerpo. Proteger a los humanos.

URIEL queda para la Iglesia Ortodoxa, es el “rostro de Dios”, “ Fuego de Dios

Representación iconográfica
No hay, pero en angelología se dice que es muy amarillo, con ropa blanca, con antorcha en la mano.

ANGEL GUARDIAN, Nuestro Señor Jesucristo dijo “tengan cuidado de no despreciar a ninguno de estos pequeños, porque les digo que sus Ángeles en el cielo siempre ven la faz de Mi Padre Celestial” [Mt. 18:10]

San Basílico el Grande decía: “Con cada fiel hay un Ángel, quien como niñera o pastor dirige su vida”.

En el ultimo coro de Ángeles esta el Ángel de la GUARDA, nada tan lleno de amor y de gracia, como él.

Representación iconográfica
Vestido con túnica, puede llevar flores, lleva papel, pergamino, donde escribe todo sobre su protegido.

Misión
Custodiar y proteger al ser humano, sin interrupción.

Los Arcángeles coordinadores de las huestes celestiales, los principales Miguel, Gabriel, Rafael, Uriel, y Metatrón, parece que a diferencia de los anteriores tienen libre albedrío.

En todas las representaciones de Ángeles, se verán siempre sus rostros reflejando inteligencia y atención a Dios.

Poseen hermosa cabellera, sostenida con cintas de color celeste, pureza celestial, que caen en los lados de la cabeza, simbolizando su escucha obediente.

Llevan el atributo que los distingue:
Bastón de mensajero y el globo transparente con una cruz en su parte superior [orbe] que representa el universo.
Las letras que van en el orbe, son las iniciales de las palabras “Cristo, juez, justo”.

Todos llevan Nimbo, en latín nimbus, aureola que rodea las cabezas.
En iconografía el nimbo es el reflejo de la gloria celestial y su origen es el cielo.


Los que mas han escrito sobre ángeles si quieren consultar son:

San Dionisio - Santo Tomás - San Agustín.




sábado, 18 de octubre de 2008

RUSIA



El icono y su importancia…
En el Concilio qinisexto en 692 o de Trullo , se regula la mediante el canon 82, canon oficial de la Iglesia acerca del icono y su importancia, porque se había vuelto exultante.

Las primeras reglas fueron en el 553 y 681, lo dos concilios de Constantinopla , allí imponían que la vida de Cristo debía reemplazar a los símbolos, debía trasmitir no solo la imagen de Cristo histórico, fiel, concreta y verdadera, sino que también cabe revelar la realidades, invisibles y escatológicas, del Cristo resucitado y la gloria de los santos.

Esto fue firmado por los patriarcas orientales, pero el papa Sergio no lo acepta, los considera contrario a los usos romanos
Así la iglesia latina queda al margen de estas reglas crónicas de un arte sagrado, se hará entonces, occidental mas subjetivo, y actuará según la imaginación y el deseo del artista, o según el gusto del momento o de lo que desearan los mesenas.

Crisis iconoclasta…
En el 717 estalla la crisis iconoclasta [ dignifica destrozador de imágenes sagradas ]que azota a la iglesia, culminando con el concilio de Hiereia cerca de Constantinopla en el 754 donde condena el uso de iconos. En el 729 la lucha popular es muy grande.

Comienzan la lucha iconoclasta, encarnizada y dura, contra las imágenes sagradas que dura casi 120 años, turbando la paz de Oriente.

Los iconoclastas eran influenciados por el Islam y por los judíos, enemigos de la imágenes y por ello se prohíbe el culto de los iconos , por temor a la idolatría y es así como fueron destruidos y los iconógrafos perseguidos, encarcelados y torturados,

Uno de los principales defensores fue Juan Damasceno [675-750 aproximadamente] fue uno de los mas grandes teólogos y políticos de la época. Y explicaba que no se hacían imágenes de Dios; pero al tiempo que El se había manifestado en carne y ha vivido entre los hombres se podía hacer la imagen de Dios visible.

Se justifica la venerción de los iconos…
En el concilio de Nicea II año 787 allí se justifica la veneración de los Iconos, apelando a que los fieles necesitan venerar las imágenes.
Esto duró hasta el edicto en que la Emperatriz Teodora ratifica las afirmaciones del II concilio de Nicea y es el triunfo de la doctrina conciliar.

Se renueva el fervor, se acrecientan las obras de arte, aparecen nuevas escuelas de arte.

Continuara…




sábado, 27 de septiembre de 2008

EXISTEN TRES TIPOS DE IMÁGENES CRISTIANAS.



Parte 3


Rusia su discípula mas directa…
Constantinopla había sido durante mil años la segunda Roma, lo mas grande de la Cristiandad en arte.
Su continuidad en el arte iconográfico está en Rusia, su discípula mas directa.

A partir del S. IX se crean varias escuelas de iconografía. oriental,:
La escuela de Kiev o rusobizantina de los S. XI y XII
La escuela de Novogorod S. XII – XIV
La escuela de Moscú S. XV
La escuela Stroganov S. XVI y la reciente escuela de Moscú del S. XVII

Los Iconos Rusos, tienen expresión propia, un mayor rigor estético, mayor sobriedad y realismo simbólico, intensa expresividad y gran luminosidad de los personajes.

El colorido mas intenso, pero sí su luz es difusa, utilizan veladuras cosa que no hacen los bizantinos.

Los iconos nos preparan para el mundo transfigurado ocupando un punto esencial.
La imagen natural nace de una relación de semejanza entre el objeto y el arquetipo.

La transfiguración de Cristo no cambia su naturaleza humana.

El que mira y se deja mirar por el icono es el que participa de la naturaleza divina de Cristo, por estar bautizado.

El icono realiza un servicio.

Luego de muchas luchas en el segundo Concilio de Nicea [787] los padres establecen que se deben venerar de igual manera la imagen visible y la imagen verbal, la que entra en la mente por los ojos y la que entra por las orejas, la imagen luminosa y la imagen sonora, la palabra oral o escrita y una imagen dicen mas: “la imagen es una palabra, es un lenguaje”.

Como fundamento teológico recordemos: “Quien me ve a mi ve al Padre”. [Jn. 14,9]

El icono es mediador entre las dos venidas, entre los dos hechos: la encarnación y la escatología.

Fin.-

martes, 9 de septiembre de 2008

ANGELES EN EL ARTE (Parte 3)



Estas son las puertas que realicé el añoñ pasado para el Sagrario de la Basilica del Pilar en la Capital de la Respublica Argentina, son dos Angeles en dorado a la hoja en posición de adorar al Santísimo.

SEGUNDO GRUPO:

PERTENECE AL CIRCULO DE NUESTRO SR. JESUCRISTO , segunda persona de la Trinidad.

DOMINACIONES: Justicia de Dios
Son los ángeles médicos.


Representación iconográfica
Ropajes blancos cubiertos de piedras preciosas y alas color tiza.

Su misión
Curar tanto el cuerpo como el espíritu del hombre.

VIRTUDES: se decía que fueron los ángeles que precedieron la Ascensión de Jesús, simbolizan lo excelso.

Representación iconográfica
Carita de niño entre siete y catorce años, con dos alitas a los costados.

Misión
Ingenieros de los milagros.

PODERES O POTESTADES: ángeles guerreros, son los soldados del Señor.
Son los ángeles que aparecen a cada lado de la cruz de caravaca, que desapareció de la iglesia católica en 1934


Representación iconográfica
Se representan vestidos de soldados, con armadura, casco, lanza, escudo, yelmo, abunda el color verde.


Misión
Combaten el mal en la tierra; limpieza espiritual.

Continuará

sábado, 30 de agosto de 2008

EXISTEN TRES TIPOS DE IMÁGENES CRISTIANAS.



.Parte 2


Los iconos nos preparan para el mundo transfigurado ocupando un punto esencial.

La teología y el arte sagrado se influyen mutuamente y es por ello que San Basilio llega a decir que “Los iconos son mas persuasivos que sus sermones”.

En el concilio quinisexto en 692 [de Trullo] se regula mediante el canon 82 , canon oficial de la Iglesia acerca del Icono y su importancia porque se había vuelto exultante. Las primeras reglas fueron en el 553 y 681, los dos concilios de Constantinopla, allí imponían que la vida de Cristo debía, remplazar a los símbolos, deben trasmitir no solo la imagen de Cristo histórico y fiel, concreta y verdadera, sino que también cabe revelar la realidad, invisible y escatológica, del Cristo resucitado y la gloria de los santos.
Esto fue firmado por los patriarcas orientales , el papa Sergio no lo acepta, los considera contrario a los usos romanos.

Es así como la iglesia latina queda al margen de estas reglas canónicas de un arte sagrado, se hará el arte occidental mas subjetivo y actuará según la imaginación del artista y su deseo, el gusto del momento y a lo que desearan los mesenas.

Nuevamente crisis iconoclasta…
En el 717 estalla nuevamente la crisis iconoclasta que azota a la iglesia.

En esta época en Roma el Papa Gregorio III convoca en el 731 a un nuevo concilio, en el que excomulga a los que se opongan a la veneración de las Santas Imágenes; es en ésta época cuando la defensa de los iconos es ejercida por el gran San Juan Damasceno.



Nuevo Concilio…
Años después en el concilio de Hiereia cerca de Constantinopla en el 754 se ratifica la condena del uso de iconos; otro momento de persecución para los monjes iconógrafos.

Esto dura hasta el 842 gracias a la Emperatriz Teodora que ratifica las afirmaciones del Concilio II de Nicea.


El emperador bizantino León III conocido como el Isáurico, y su hijo Constantino V, prohíben el culto de los iconos y muchos fueron destruidos. El culto fue readmitido en forma temporal en el año 787 en el Concilio Ecuménico y definitivamente en el 843

San Teodoro Studita [759-826] clasifica la relación entre Cristo y su presencia en el icono, diciendo que el que mira y se deja mirar por el icono es el que participa de la naturaleza divina de Cristo, se están bautizando, el icono realiza un servicio en orden a tal participación.


San Juan Damasceno defensor…
Sobresale en esta época también como gran defensor de iconos San Juan Damasceno; quién pintara el icono de la Virgen de las tres manos y la Virgen del Portal o de Iviron, conservadas en el Monte Athos.


Es entonces la Emperatriz Teodora y el patriarca San Metodio en el concilio del 843 restablecen el culto de los iconos y es en esa época que surge la imagen hierática del pantocrátor, pues es una sociedad que cree en un solo Dios creador de Todo; y al que todo vuelve mediante “ofrenda litúrgica.”

Fiesta de todos los Santos…
El 11 de marzo, primer domingo de cuaresma, en Constantinopla estipula la fiesta de todos los Santos en honor de todos los mártires iconógrafos, muertos perseguidos en esa época,

En el S. XV el imperio se reduce a la capital Constantinopla, el arte, las escuelas se unifican, griegos, búlgaros, servios y rumanos, todos los iconógrafos participan del mismo arte “Bizantino”.

El imperio búlgaro se separa de Constantinopla y Mistra , en este tiempo los turcos esperaban la oportunidad para atravesar el Bósforo y con la complicidad de los venecianos, toman la capital, asechada desde el 30 de mayo del 1453,saquean, destruyen y lo peor es que convierten a Santa Sofía, la mas hermosa joya de la cristiandad en mezquita.

Continuará…






lunes, 18 de agosto de 2008

Figura Humana - Parte 4º


EL CUERPO: los cuerpos no tienen nada de carnal, son cuerpos transfigurados, altos, delgados, sin volumen, éste desaparece por amplios ropajes y mantos, borrando todo vestigio de sexualidad; es el hombre celestial preponderando.

Los Ángeles se ven mas alargados todavía, muy longilineos, marcando la superioridad de lo espiritual sobre lo carnal.

No hay sombras que estos cuerpos hieráticos proyecten, porque el icono está inmerso en la luz, y además que para Dios no hay sombras.

Toda figura es de gran elegancia y majestuosidad según el estilo bizantino.

LOS BRAZOS: están siempre cubiertos, por manto o blusa, hasta las muñecas, dejando descubiertas las manos; cuando estás aparecen cubiertas marcan símbolo de respeto; como los ángeles en el icono de la Virgen del Perpetuo Socorro.

LAS MANOS: Están representadas en forma particular, son mas grandes de lo normal, los dedos son largos y delgados, no se marcan los nudillos.

Dependiendo de la posición de ellas, será lo que estén significando, bendiciendo, rogando, implorando o conteniendo.
Cuando muestran las palmas, en ese caso indican súplica.

La mano de Jesucristo es el símbolo de su persona, siempre está en expresión de bendición, el dedo índice y el mayor unidos, extendidos representan la duplicidad de la naturaleza, ambos coexisten en una sola y única persona por donde la humanidad llega.
Pulgar, anular, y meñique unidos representan a Dios omnipotente y simboliza las tres personas de la Trinidad.

PIES: los pies son en cuanto a tamaño un dedo [de ancho] mas largo que el tamaño de la mano



LA CARNACIÓN: nunca tiene color natural, según las diferentes escuelas, y la época será mas o menos aceitunado, o mas amarronado, mas oscuro, o mas luminoso. En su composición entra el ocre, el azul y el rojo, aclarando siempre del oscuro hacia el claro, con la técnica de la aclaración progresiva.

LAS MEJILLAS: iluminadas irradian luz interior.

LA LUZ es muy importante en el icono, no hay claroscuros, por lo cual no hay demasiado volumen. No existen las sombras, porque está la luz de Dios y en El no hay oscuridad. La luz viene de adentro.
Para San Pablo “ Todo lo que manifiesta es luz “ o sea todo Ser Es Luz; la luz es vida, lo que no tiene luz es tenebroso opaco.

CUERPO O CABEZA INCLINADOS: representan resignación y obediencia a la voluntad divina.
La cabeza es la sede de la inteligencia y de la sabiduría.

viernes, 8 de agosto de 2008

EXISTEN TRES TIPOS DE IMÁGENES CRISTIANAS.


El arte puede cominicar al hombre con lo que cree y es entonces objeto de culto y veneración, es así como debe entenderse el arte Bizantino.
1.- La Imagen de culto Ilustraciónes simbólicas: es en la cual la divinidad se personaliza hacia el mundo, se refieren a los milagros y ocpan lugares impartantes en los santuarios. No surge de la idea del artista, se refiere aldogma y tiene lugar en ámbitos sagrados.
2.- La imagen descriptiva, son imágenes narrativas de la historia de las festividades.
3.- La imagen de devoción, reproducen retratos de los personajes o imágenes de culto, advocaciones a la Virgen, al Pantocrátor, los santos, o las personas de la Santísima Trinidad y pertenecen a lo personal, y prevalece la idea de lo humano aunque esté en una iglesia, siempre con características humanas.
Los iconos de de devoción son los mas difundidos, al que los contempla, le recuerda a la persona representada y llega a una complementación con el representado.
Se funda Constantinopla...
Cuando en el 330 se funda Constantinopla, sobre el emplazamiento de la antigua Bizancio, uniendo Europa con Asia y las grandes metas del Norte con Egipto, el arte cristiano tiene ya su historia.
La historia del arte de Roma, Grecia y Siria del siglo I, época en que Jesús de Nazaret vivía, muestra la moda del retrato, los primeros iconos están influenciados por el arte grecorromano y sirio. La primera escuela econográfica estuvo en Siria en Palestina.
Los primeros iconos.....
Los iconos datan de los mismor orígenes del cristianismo, se remontan al siglo I al siglo IV después de Cristo y son imágenes conmemorativas. El historiador Eusebio [265-340] dice haber visto en Palestina iconos de la Santísima Virgen , de Nuestros Señor, de Pedro, Pablo y los Apóstoles.
en 1913 se encontró en una catacumba Romana la madera y la tela impregnada de yeso, de un icono colocado en una tumba de un mártir, y todavía se encuentran verdederos tesoros históricos del arte simbólico e iconográfico.
El arte bizantino tiene su apogeo en el siglo V y VI que es la llamada "Edad de oro Bizantina"
La segunda Edad de Oro fué del siglo IX al XII, algunos historiadores nos dicen que los artistas estudiaban y copiaban las figuras vestidas en el estilo de paños o pliegues mojados, aunque no pretenden que sea una figura tangible, luego se fueron perdiendo y establecieron convencionalismos para la representación de la figura humana que perduraron en los restantes siglos del arte Bizantino.
Aceptación y negación de la Iconografía...
Separados por el periodo de aciptación y negación de la iconografía . Sucedía esto por varias razones: la lucha entre los inconódulos [a favor de la imágenes] y los iconoclastas [destructores de imágenes] terminó en 754 con la prohibición de este arte por dos tipos de razones, una era religiosa, para evitar la idolatría de los iconos y salvaguardar la pureza de la fe y las otras eran mas políticas, pues como los iconos se hacían en los monasterios, éstos, los Monjes, habían crecido en riqueza y poder.
Los símbolos...
También había gran influencia del judaísmo que prohibía las imágenes, solo usaba querubines y serpientes, y de la religión musulmlana, y la intromisión de los árabes en los territorios que eran de Bizancio que también estos rechazaban las imágenes, por ello es que utilizaban símbolos, el mas común fue el del Pez=ICTHYS, inicales de "Jesucristo Dios Salvador".
Los cristianos para reconocerse utilizaban el pez, , el ancla representaba a la Virgen, [como ancla de salvación ], el cordero, es el cordero inmolada de Isaías, el Cristo Salvador; la paloma o las lenguas de fuego es el Espíritu Santo; el arco iris, la alianza entre Dios y el hombre; una mesa con pan y una copa, la Eucaristía sobre el altar.
Fué esta una época muy dura, para los monjes iconógrafos, con gran cantidad de mártires. Muchos pudieron huir y fueron protegidos por los papas de occidente y es por ello que no se interrumpió la actividad artística.
Continuará.........

miércoles, 23 de julio de 2008

Descubrimiento de Iglesia Bizantina del siglo V




Detectado en la web el articulo de Lili Eylon que paso a suscribir:

Ricos vestigios de una iglesia bizantina del siglo V acaban de ser puestas al descubierto en un terreno perteneciente al patriarcado ortodoxo Griego de Jerusalem. La Autoridad de Antigüedades de Israel está excavando el sitio en lo que comenzó en 1992 como una excavación de rescate, cuando un tractor que depejaba rocas para ampliar el camino Jerusalem – Belén golpeó una pared de la iglesia.

Amir Drori, director de la Autoridad de Antigüedades de Israel, explicó que por insistencia de la Autoridad el camino fue desviado mas hacia el oeste, lejos de precioso tesoro descubierto.

Deodorus I, jefe del Patriarcado ortodoxo Griego de Jerusalem, calificó el hallazgo de “un gran descubrimiento con significado histórico y religioso” y prometió su total cooperación con la Autoridad de Antigüedades. Tanto el patriarcado como la Autoridad esperan transformar el lugar en una atracción turística y de peregrinación para el año 2000, cuando se prevé que muchos turistas visitarán Israel.

El aspecto mas destacado de la iglesia es un grupo de hermosos y casi perfectamente conservados pisos de mosaico del siglo VII. Son de forma geométrica con hojas de palmeras y diseños de flores en colores hasta ahora no encontrados en el país. En algunos pocos lugares se distinguen pedazos de mosaico original del siglo V, evidentemente destruidos a comienzos del siglo VII y reconstruido durante ese siglo bajo dominio omeya.

En el centro mismo de la iglesia, fue descubierta una gran roca plana. Es de creer que éste fue el asiento – cathisma – en que descansó la Virgen Maria embarazada en su camino desde Jerusalem a Belén. Los arqueólogos Rino Avner y Yuval Baruj, que estuvieron a cargo de la excavación de emergencia, explican que tanto el tamaño de la iglesia - 43x52 metros, la mayor iglesia bizantina encontrada en el país – y su sofisticado plano indican su importancia. El plano octogonal sirvió posteriormente de base para una iglesia mas pequeña y sencilla, en el Monte Gerizim, y su influencia se puede ver también en el piso octogonal del Domo de la Roca en Jerusalem.

Rina Avner agregó que la Iglesia del Cathisma [“el asiento”] y su monasterio adyacente fueron dedicados a Maria Theotokos [“portadora de Dios” en griego ] y fueron construidos en el lugar en que Maria descansó, con una donación de Iquilia, una rica viuda que vivió a mediados del siglo V. Si bien la roca no se menciona en el Nuevo Testamento, es conocida por documentos cristianos del siglo IV. María y su esposo José viajaron de Nazaret a Belén, el lugar de nacimiento de José, para participar en un censo. Según la tradición, María descansó sobre una gran roca plana junto al antiguo camino de Jerusalem a Belén, camino que sigue en uso hasta el día de hoy.

De acuerdo con el Patriarca Ortodoxo Griego en Jerusalem, el lugar, el cathisma, era conocido por los miembros de su iglesia “ gracias a una tradición mantenida oralmente a través de manuscritos de la Iglesia. Los peregrinos lo han venerado durante años”. Su Beatitud describió el descubrimiento de la Iglesia como “un gran logro en nuestro tiempo” y expresó su gratitud a la Autoridad de Antigüedades de Israel por “revivir antiguas iglesias”.

Declaró además estar orgulloso de que sus antepasados hayan construidos una iglesia que hoy puede ser admirada y prometió su total cooperación en los esfuerzos para restaurarla. Y agregó “ hay un proverbio griego que dice que es mas difícil preservar que crear, pero estamos decididos a preservar esta iglesia para la Gloria de Dios”.

Tomado de www.mfa.gov.il

viernes, 11 de julio de 2008

Figura Humana (la cabeza)





Parte 2

Como dijera anteriormente el modelo común en occidente es de 8 cabezas para marcar la altura de la figura humana, mientras que para la iconografía se da como altura por la medida de 9 cabezas; confiriéndole a la figura mayor majestad.


LA CABEZA: es la sede de la sabiduría, en iconografía, ésta no guarda proporción con el cuerpo. Este es mas alto que lo normal y con una cabeza de tamaño mayor.
Todas llevan nimbo [circulo dorado] que representa la luz de Dios como símbolo de eternidad divina. También vemos que las cabezas femeninas siempre están cubiertas

EL ROSTRO: marca el centro espiritual del icono, es la expresión de la vida interior, donde está el mensaje.
Siempre, el centro de la representación, es el lugar donde esta el espíritu de Dios.

Su diseño se realiza en base a cierta geometría, con una medida que parte del largo de la nariz; formando tres círculos el 1º contiene la aureola, símbolo de la gloria de Dios, el 2º círculo contiene la frente, como sede de sabiduría, esta es cóncava, alta donde aparece la fuerza del Espíritu, los ojos se encuentran en este círculo, cuya mirada irradia y concentra toda la atención, grandes fijos vigilantes bajo el movimiento del soplo del Espíritu. y el 3º círculo es el que abarca todo el rostro.

Las pieles son oscuras, según la escuela, mas o menos aceitunado como base y luego por superposición de colores va apareciendo la luz. No reproducen la naturaleza sino representan la realidad espiritual del ser transfigurado.

En el icono del Pantocrátor veremos que siempre esta de frente, nos está significando PRESENCIA , el contacto es entonces directo con el observador.
Solo algunos personajes salen de perfil, casi no se encuentran y si lo hubiera, esto significa que es menos importante, y hasta marca un personaje bajo, que aún no ha alcanzado la elevación espiritual.

LOS OJOS: Estos eran en un comienzo muy grandes y muy abiertos, casi desmesurados, se imponían al espectador.
Al encontrar cierto equilibrio entre lo divino y lo humano, sobre todo en los iconos Rusos del S. XIV la mirada se suaviza.

Pero siempre son muy importantes, marcadamente grandes, irradian hacia el espectador y concentran la atención trasmitiendo el mensaje divino. Las cejas arqueadas no guardan proporción con la cabeza.
Los ojos parecen estar inmóviles , pero ven y vigilan, también interrogan y así penetran en el alma del espectador.
La lámpara del cuerpo es el ojo. “ Si tu ojo está sano, todo tu cuerpo estará luminoso"[ Mt. 6,22]

"Aquel que solo tiene el ojo del alma, tiene el bien y tiene la mirada aguda y penetrante " Gregorio de Niza .
Continuará.........

sábado, 21 de junio de 2008

PADRE NUESTRO en Arameo


El la oración que derivó, la actual versión del “Padre Nuestro”

Está escrita en arameo, en una piedra blanca de mármol, en Jerusalén, Palestina, en el Monte de los Olivos, en la forma que era invocada por el Maestro Jesús.

El arameo era un idioma originario de la alta Mesopotamia [S VI a.c.], y la lengua usada por los pueblos de la región.

Jesús siempre hablaba al pueblo en arameo.

La traducción del arameo al español, [sin intervención de la Iglesia], nos muestra cuan bella, profunda y verdadera es esa oración, acorde con Jesús.

“Padre-Madre, respiración de la Vida”.
¡ Fuente de sonido, Acción sin palabras, Creador del Cosmos !
Haz brillar tu luz dentro de nosotros, entre nosotros y fuera de nosotros para que podamos hacerla útil.
Ayúdanos a seguir nuestro camino Respirando tan sólo el sentimiento que emana de Ti.

Nuestro Yo, en el mismo paso, pueda estar con el Tuyo, para que caminemos como Reyes y Reinas con todas las otras criaturas.

Que tu deseo y el nuestro, sean uno sólo, en toda la Luz, así como en todas las formas, en toda existencia individual, así como en todas las comunidades.

Haznos sentir el alma de la Tierra dentro de nosotros, pues, de esta forma, sentiremos la Sabiduría que existe en todo.

No permitas que la superficialidad y la apariencia de las cosas del mundo nos engañe, y nos libere de todo aquello que impide nuestro crecimiento.

No dejes caer en el olvido de que Tu eres el Poder y la Gloria del mundo, la Canción que se renueva de tiempo en tiempo y que todo lo embellece.
Que tu amor esté solo donde crecen nuestras acciones.

¡¡¡¡Que así sea!!!

domingo, 1 de junio de 2008

ANGELES EN EL ARTE (Parte 2)




PRIMER GRUPO:

PERTENECE AL CÍRCULO DEL PADRE.

SERAFINES en Hebreo Seraphin, quiere decir “ardientes” “ de fuego” es el coro mas cercano a Dios, son la orden mayor de las jerarquía celestial, rodean el trono de Dios.
Isaías dice “ Cada uno tenía seis alas, con dos se cubrían el rostro, con dos se cubrían el cuerpo y con las otras dos volaban”

Representación iconográfica
Son de color rojo, su atributo es el fuego. Las alas son para protegerse, ya que están demasiado cerca de Dios y su luz los quemaría.

Su misión:
Tratan de acercar al ser humano al camino espiritual.

QUERUBINES: en la lengua acadia de mesopotamia era “Karbu”, que significa intercesor, representa la plenitud de conocimiento, rebosante de sabiduría, gran conocimiento intelectual.
Los Querubines son los custodios de la Alianza.
Participan de la licencia crística de la Iglesia.

Representación iconográfica
Lleva cuatro alas, con aspecto de bebes, color azul y oro.

Su misión
Es abogar ante la divinidad a favor de los hombres.
Son convocados para todo tipo de trabajo artístico.

TRONOS: en el Génesis dice que el septimo día descansó [apoyó su cuerpo sobre algo] es lo que lo sostuvo y se llenó de su Divinidad

Representación iconográfica
Grandes ruedas o carruajes de fuego, son ángeles de gran tamaño, llevan toga y bastón.

Su misión
Apoyo para Dios, guías espirituales.

Continuará......

jueves, 15 de mayo de 2008

LA CRUZ ORTODOXA



La cruz ortodoxa es la cruz de ocho brazos.

Sobre el eje central van tres travesaños horizontales. El del medio es el mas grande.
El travesaño superior , horizontal, recuerda la tablita de la inscripción “ Jesús Nazareno, Rey de los Judios”. En iconografía en ese lugar van ángeles.

En la tradición ortodoxa la tabla de abajo llamada peana es donde van ambos pies, separados, no como en la iglesia católica, uno encima del otro.

Uno de los extremos de esta tabla esta mas alto que el otro, es como mostrar, lo alto, el cielo, hacia donde iría el buen ladrón, y el otro extremo es el que cae el obstinado en su maldad, indica el averno, destino del otro ladrón.

La otra definición es:
Está significando que la cruz se convierte en balanza de justicia, la parte que va hacia arriba es la Nueva Jerusalén y la que se inclina hacia abajo sería la Vieja Jerusalén con el velo del templo rasgado.

En la parte inferior se ve la calavera que representa la cabeza de Adán.

Muchas veces los lados del cuerpo de Cristo, en la cruz se representan las figuras de Maria y al amado discípulo de Cristo, al apóstol Juan.

[Se dice que la tablita en el extremo con el brazo inclinado era la cruz de San Andrés y que es Él el que la impone]

sábado, 26 de abril de 2008

Imperio Bizantino 4



Parte 4.

Sismo en la Iglesia Oriental…
Roma estaba atenta a lo que ocurría en las cristiandades, estos papas eran de origen griego o sirio, esto les preocupaba soberanamente.

Hay tensiones con Roma , ésta no aceptaba el predominio imperial cesaropapista a que estaba sujeta la Iglesia ortodoxa, por ello las peleas, que se marcaban más por el diferente uso del calendario litúrgico, difieren en cuanto al culto de las imágenes y allí es donde se realiza el concilio quinisexto [año 692] el cual no es reconocido por Roma, puesto que no acepta lo que son las bases esenciales del derecho canónico Bizantino, uno de los puntos mas importantes el cual rechaza la institución del celibato sacerdotal, y es entonces cuando se produce el sismo con la Iglesia Oriental dirigido por el patriarca de Constantinopla.

Del 1050 al 1453 el imperio Bizantino va en progresiva decadencia.

Vienen luego las primeras cruzadas en el 1098 que sitiaron y tomaron la ciudad.

Los venecianos apoyan estas cruzadas y la promueven por lo económico, por la política y por lo religioso, es por eso que en el 1204 se convierte en una ciudad franco veneciana; fue la destrucción de la ciudad y su imperio porque luego de saquear la ciudad, se repartieron los territorios.

En 1261 Miguel VIII Paleólogo, con ayuda de los genoveses , cercan a los venecianos, y Miguel recupera parte del imperio.

Se hace fuerte Constantinopla con la autoridad del Patriarca de la Iglesia Ortodoxa griega [ortodoxo del griego “ciencia correcta” del griego orthos “derecho” “estricto” doxa quiere decir “opinión” la conclusión es Ortodoxo “opina derecho”]

Cuando muere Miguel VIII en 1282 había recuperado Constantinopla que vuelve a ser Bizantina; pero.......agazapados estaban los turcos otomanos, destinados a formar el imperio de Oriente.

Llegan a Santa Fofía…
El sultán Mehemet II iniciador de la dinastía Isáurica, esperaba la oportunidad para penetrar en la ciudad, el 29 de mayo de 1453, venciendo la gran muralla y llega a Santa Sofía, luego se lo llamará “El Conquistador”, y fue ayudado por los venecianos, quienes esperaban esta oportunidad.

Constantinopla ya no es la “ciudad defendida por Dios”, saben que pierde. Antes de la derrota hacen una gran imponente y solemne misa en Santa Sofía –“Ayia Tehodosia”, siendo ése el día de Theodosia, fiesta muy importante para la ortodoxia, esparcieron cantidad de rosas . Cuando las tropas otomanas entraron al día siguiente y llegaron a Ayia Theodosia vieron las rosas, la convirtieron en mezquita, pero toma desde entonces el nombre de “Rosa”.


Ciudad comopolita…
Mehemet II quería formar una ciudad cosmopolita, trajo artesanos griegos, se fue transformando en una ciudad de muchas culturas y las iglesias se convirtieron en mezquitas para servir a los musulmanes que vinieron de Anatolia.

Ravena no cae pues ya estaba separada, se había independizado al haberse opuesto a los iconoclastas.

La tercera Roma…
Al mismo tiempo Rusia se convierte en la “tercera Roma” se comienza a formar la Rusia de Kiev y se erige sobre sendas del arte que ha heredado, dándole su sello personal, inundando los iconos de color y oro.

Fin

miércoles, 9 de abril de 2008

FIGURA HUMANA



Parte 2

Como dijera anteriormente el modelo común en occidente es de 8 cabezas para marcar la altura de la figura humana, mientras que para la iconografía se da como altura por la medida de 9 cabezas; confiriéndole a la figura mayor majestad.


LA CABEZA: es la sede de la sabiduría, en iconografía, ésta no guarda proporción con el cuerpo. Este es mas alto que lo normal y con una cabeza de tamaño mayor.
Todas llevan nimbo [circulo dorado] que representa la luz de Dios como símbolo de eternidad divina. También vemos que las cabezas femeninas siempre están cubiertas

EL ROSTRO: marca el centro espiritual del icono, es la expresión de la vida interior, donde está el mensaje.
Siempre, el centro de la representación, es el lugar donde esta el espíritu de Dios.

Su diseño se realiza en base a cierta geometría, con una medida que parte del largo de la nariz; formando tres círculos el 1º contiene la aureola, símbolo de la gloria de Dios, el 2º círculo contiene la frente, como sede de sabiduría, esta es cóncava, alta donde aparece la fuerza del Espíritu, los ojos se encuentran en este círculo, cuya mirada irradia y concentra toda la atención, grandes fijos vigilantes bajo el movimiento del soplo del Espíritu. y el 3º círculo es el que abarca todo el rostro.

Las pieles son oscuras, según la escuela, mas o menos aceitunado como base y luego por superposición de colores va apareciendo la luz. No reproducen la naturaleza sino representan la realidad espiritual del ser transfigurado.

En el icono del Pantocrátor veremos que siempre esta de frente, nos está significando PRESENCIA , el contacto es entonces directo con el observador.
Solo algunos personajes salen de perfil, casi no se encuentran y si lo hubiera, esto significa que es menos importante, y hasta marca un personaje bajo, que aún no ha alcanzado la elevación espiritual.

LOS OJOS: Estos eran en un comienzo muy grandes y muy abiertos, casi desmesurados, se imponían al espectador.
Al encontrar cierto equilibrio entre lo divino y lo humano, sobre todo en los iconos Rusos del S. XIV la mirada se suaviza.

Pero siempre son muy importantes, marcadamente grandes, irradian hacia el espectador y concentran la atención trasmitiendo el mensaje divino. Las cejas arqueadas no guardan proporción con la cabeza.
Los ojos parecen estar inmóviles , pero ven y vigilan, también interrogan y así penetran en el alma del espectador.
La lámpara del cuerpo es el ojo. “ Si tu ojo está sano, todo tu cuerpo estará luminoso`[ Mt. 6,22]

Aquel que solo tiene el ojo del alma, tiene el bien y tiene la mirada aguda y penetrante “ Gregorio de Niza “Continuará

miércoles, 19 de marzo de 2008

ICONOSTASIO


2da. Parte

En las iglesias rusas el iconostasio se desarrolló en altura y se cuentan por cantidad de filas.

Los temas varían en algo según las iglesias , el lugar mas importante es en el centro la Puerta Real [ o del Paraíso] allí se ve a Cristo en toda su majestad rodeado de un lado por la Virgen intercediendo y del otro a San Juan Bautista también en dicha actitud.

Le seguirán en diferentes filas patriarcas, apóstoles, santos, ángeles, siempre todos mirando hacia el centro.

En su libro el Padre Alfredo Sáenz escribe:

“El iconostasio – punto de encuentro del Dios que desciende y del hombre que asciende – es la imagen mística de la Iglesia, militante y triunfante, que dirige su plegaria al Dios Todopoderoso.
Cuando las puertas Reales se abren, la comunión se establece entre el cielo y la tierra.
El cielo desciende y el hombre se une al coro de los ángeles y de los santos para salir al encuentro del que viene “He aquí el Rey de los Reyes que avanza”.

domingo, 9 de marzo de 2008

Carta de la Academia Belgraniana de la Republica Argentina

Mensaje de la Academia Belgraniana de la Republica Argentina
Dia Internacional de la Mujer.

Estimadas Señoras:

Al anoticiarnos de la Muestra en la que el hermoso Icono de San Nicolás de Bari realizado por nuestra Dama Belgraniana de Merito, la señora Carmen Linares, sería expuesto por primera vez a la consideración del público expresamos los mejores augurios de éxito.

El 7 de marzo pudimos constatar que aquellos anhelos cristalizaron con brillo . El conjunto de Iconos tradujo el fervor religioso, arte , ciencia, y perseverancia puestos en cada una de las obras.
Es indudable que el Taller Andrej Rublev posee entre otras notables cualidades un singular espíritu formativo; bien merecen sus maestros y discípulos nuestra humilde felicitación.
Buenos Aires 8 de marzo de 2008

Jorge Gullo y Paterno
Academico Presidente

viernes, 7 de marzo de 2008

FIGURA HUMANA



No hay realismo en la figura humana, los cuerpos son alargados, Praxiteles, Durero y Leonardo utilizaron ocho cabezas como medida del alto de las figuras, mientras en que la Iconografía Bizantina se utilizan nueve cabezas como medida.

Esto está marcando mayor espiritualidad. Todos los personajes en los iconos tienen una majestad hierática, preponderando la belleza interior, tienen esa actitud de inmovilidad [ el que falte movimiento no quiere decir que no tenga vitalidad] que representa la Paz, y a su vez están transmitiendo cada una un mensaje.
También los Ángeles trasmiten su mensaje, que es secreto.


EL CIRCULO en la iconografía se construye la figura humana en base a círculos. Para la cabeza de los personajes se utilizan círculos concéntricos. Esto lo describe muy bien San Dionisio, el Areopagita, lo hace en términos filosóficos y místicos, los círculos concéntricos y a través de ellos, las relaciones del ser creado con su causa, y dice “cuando se alejan de la unidad central, todo se divide y se multiplica y a la inversa en el centro del círculo todos los radios coexisten en una unidad y uno solo contiene en si todas las líneas rectas, unitariamente unificadas las unas con relación a las otras y todas juntas con relación al principio único del que todas proceden”.

EL CUADRADO es el símbolo de la tierra, por oposición al cielo; es el símbolo del universo creado. En la antigüedad, se creía que la tierra era cuadrada , marcada por los cuatro puntos cardinales. Es por ello que muchos espacios sagrados toman formas cuadrangulares.

Si el círculo y el cuadrado se unen, simbolizan la unión de lo celestial con lo terrenal. En las relaciones del círculo y el cuadrado existen una coincidencia. El círculo será el cuadrado lo que el cielo es a la tierra; pero el cuadrado se inscribe en el círculo, es decir, que la tierra depende del cielo.

Según la filosofía, la Redención del Cristo rompe el cuadrado [la tierra] y se transforma en cruz. La relación entre el círculo, el cuadrado, y el triángulo es la base de todos los símbolos de orientación para el hombre formando en las conjunciones de éstos: la estrella que guía al hombre.

Continuara…..

sábado, 23 de febrero de 2008

PRIMERAS ETAPAS DEL ARTE RELIGIOSO




Las características de las primeras pinturas era mas bien un arte tosco, mas artesanal que artística. Trabajaban mas bien a escondidas, la altura a la que había llegado el arte romano no se reflejaba aquí, tampoco había artistas destacados.

Del arte de los S. I y II no queda prácticamente nada, en los sarcófagos se ve el pescado, que para los judíos era símbolo de alimento.

Era un período en el cual la expresión era por medio de símbolos. El dios de los cristianos no tenía forma humana y copiar modelos del mundo profano podía lleva al equivoco.

Tomaron símbolos del paganismo, aunque dándoles una nueva interpretación que sólo conocían los iniciados: Hermes como el Buen Pastor, la paloma como alegoría del alma, el pavo como alegoría de la inmortalidad, el áncora como alegoría de la salvación eterna, el pez como alegoría de Cristo y como símbolo del cristiano, y el cordero como alegoría, también , de Cristo, el cesto de panes y el jarro de vino, escenas de banquetes como alegoría de la última cena , y la vid. También son símbolos del cristianismo el anagrama de Cristo PX

Del arte de los siglos I y II no queda prácticamente nada,
A partir del siglo III entra en la iconografía cristiana la representación de la figura humana, y se recrean diversos pasajes del Nuevo Testamento, pastor con oveja al hombro, es la alegoría del buen pastor.
Orfeo con su flauta, que atraía a los animales, es la alegoría de Cristo que atrae a la humanidad, a la salvación eterna.
Aparecen temas del antiguo testamento como Jonás saliendo del vientre de la ballena, como alegoría del triunfo de lo espiritual sobre lo terrenal.
Daniel entre los leones, el sacrificio de Isaac, la resurrección de Lázaro, Adán y Eva y otros mas.

Luego aparecen los temas relacionados con la pasión y resurrección de Cristo.
Siempre es la imagen de Jesús joven , la representación de Jesús mas adulto y de la crucifixión es mas tardía.

En el siglo IV , luego del edicto de Milán, aparece la iconografía cristiana propiamente dicha. El arte que era hasta ese momento en las catacumbas, sale al aire libre. El arte cristiano se hace oficial

Se desarrolla el arte de los mosaicos, extraordinarios en todo el período bizantino.

En este período no hay dramatismo, se caracteriza por proyectar solo el mensaje. Los techos y paredes de dividen en bandas, los colores mas usados son el rojo , el verde y el ocre.
Todo el dibujo carece de perspectiva y está contorneado con trazos negros
La técnica mejora mucho gracias a los grandes artistas de ese tiempo.

Veo entonces que el icono contienen historia, tradición, teología, simbolismo y arte.
En la iconografía se unen la historia de la Iglesia y la historia del arte.
El icono representa en sí lo representado, es teología en color. Donde mejor se comprende el icono es dentro del ámbito religioso.

Al venerar al icono, que esta representando fundamentalmente a la Santísima Trinidad en el Uno encarnado, porque al venerar al icono, es el único camino que conduce al prototipo del icono; y se puede resumir de la siguiente manera: el icono está condicionado por la faz iluminada por “la creación a imagen y semejanza de Dios”. “A través de los santos iconos” morada del Señor, mira a los hombres.

Ya dentro de nuestro plano óptico, el ojo no percibe los objetos en si mismos sino por la luz que esos objetos reflejan. La luz es la que hace visible al objeto. “La Palabra de Dios” en el primer día de la creación fue “Sea la luz”, pero no es la que aparece en el cuarto día , esta es la “Luz increada” de la cual hablan los santos padres.

El Padre pronuncia la palabra, el Hijo la cumple y el Espíritu Santo la manifiesta y la mantiene, es “ la luz de la Palabra” “ San Gregorio Palamas”.

El nombre en cada icono hace a la “presencia” nunca el nombre de Dios en vano, es por ello que el icono de Cristo no lleva el nombre sino solo las letras.
Ningún icono está terminado si no se lo marca con el nombre de quien está representando.
No se puede tomar al icono como un objeto, ni tampoco como arte, es “belleza y Luz” por la gracia de DIOS.

domingo, 3 de febrero de 2008

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ANGELES EN EL ARTE



Comienzo con una frase de Rene Magritte:
“ El arte evoca misterio, sin el cual el mundo no existiría .”

Según Santo Tomás de Aquino en el S. XIII, decía que los Ángeles eran “puro intelecto”; pero......para los artistas, los ángeles deben ser visibles puesto que el artista debe plasmarlos en sus obras.

Ya en el S. IV el arte religioso representó a los Ángeles con figura humana, en el S. V se le añaden las alas como símbolo de rapidez para hacer la voluntad divina y poder trasladarse sin dificultades.

En la iglesia oriental latina las alas indican pedagógicamente suspensión corporal, suspensión del alma liberada de la opasidad terrestre, suspensión del espíritu que vuela a Dios.

Se atribuye al teólogo Dionisio Areopagista que vivió entre los S IV y V d.c. que en un libro sobre ángeles titulado “ La Gerarquías Celestes”, que se supone de un autor anterior a él, ya habla de tres grupos de jerarquías.

Primer grupo:

Serafines /Querubines / Tronos

Segundo Grupo:

Dominaciones / Virtudes/ Poderes o Potestades

Tercer Grupo

Principados /Arcángeles / Ángeles

Cada nombre sirve para recibir la impronta de Dios de forma diferente.

Continuará....

ICONOSTASIO




Dijimos que en la iglesia, la nave central se divide el altar de los feligreses por un muro o valla que se convierte en una pared llamado Iconostasio.

Se considera que Teófanes el Griego y Andrev Rublev, son los creadores del iconostasio ruso.

Esta pared se denomina Deixis [del griego “oración” o “ruego”] o Déesis.

Los iconostasios Bizantinos eran poco elevados, con una Decís de bustos y dos filas de iconos llamados “locales” y de “fiesta”

En la Catedral de la Anunciación, Teófanes el Griego sustituyó los bustos de personajes sacros por una Déesis con las imágenes en pie, elevando la altura de los iconos a unas de dos metros.

Tres años después Rublev lo imita y pinta iconos de mas de tres metros de altura.
Es todo una obra artística que se convierte en un muro adornado.

Esta pared tiene tres puertas, la central tiene dos hojas y se denomina “puerta santa” o “las puertas reales”, donde no pueden entrar nadie que no sea clérigo, revestido con sus ornamentos litúrgicos; en estas puertas está la Asunción, la Virgen en la hoja derecha y el Ángel Gabriel en la puerta izquierda.

A los lados dos puertas, derecha e izquierda, llamadas “puertas del diácono” o puerta “septentrional y meridional” en estas puertas por lo general en la puerta norte va el Arcángel Miguel y en la puerta sur va el Arcángel Gabriel.

El iconostacio lleva los iconos en fila, los de abajo son los de tamaño mayor.
Está en realidad representando a Cristo Todopoderoso, Juez, rodeado de Santos que elevan una plegaria intercediendo por los humanos.

Primera fila;
Desde la izquierda el primer icono es el cual está dedicada la iglesia, luego el icono “del orden local”, marca el mas venerado de ese ciudad, o país.

Cerca de las puertas santas donde está la Anunciación van los Santos evangelistas Mateo, Marcos, Lucas y Juan.

Sobre las puertas Santas va la Ultima Cena “la cena Mística”, la cena en la que instituye la eucaristía Nuestro Señor.
A la derecha de la puerta Santa un gran icono del Salvador, a la izquierda del icono de la Madre de Dios con el Niño y a cada lado los Arcángeles Miguel y Gabriel.

Cuando las puertas Santas están abiertas, lo que están rezando pueden ver el altar.

Segunda fila:
Van los momentos mas importantes de la enseñanza ortodoxa, continúan mayor cantidad de iconos , y de menor tamaño.

Siempre sobre la “ultima cena” esta el icono del Salvador, Cristo sentado en el trono
Con el libro en su mano izquierda, sobre el fondo rojo, con ángulos que señalan la tierra, luego un círculo azul que representa el mundo espiritual y de un rombo rojo que significa el mundo invisible.
Lo representa como juez, severo, de Toda la creación.

A su derecha va San Juan Bautista, profeta, precursor, el que bautiza a Jesús, y a su izquierda el icono de la Madre de Dios, que se la representa de pie mirando hacia la izquierda. Los dos principales intercesores de la humanidad.

Luego serán los apóstoles, vueltos al centro donde está Cristo en el trono también, profetas y santos.

Puede o no haber una tercera fila denominada “orden de las festividades.”
Una cuarta fila sobre el “Nuevo testamento” y hasta una quinta fila que se denomina “el orden de los patriarcas”.

En el altar se encuentra la Cruz, los lampadarios y el arca.

La cúpula es semi esférica. Los que estén rezando no ven el altar, cuando las puestas están cerradas, sobre el que se prepara el pan y el vino eucarístico; tampoco ven las pinturas que allí están.

La Déesis en el simbolismo, es la Totalidad de la Iglesia Celestial, todos los planos:
el cielo en lo alto, la cúpula, con ángeles, donde las fuerzas celestiales rinden tributo a Dios Trino Uno, elevando sus oraciones al Trono del Todopoderoso , que está en el centro representado con el icono de El Salvador en el Trono, o del pantocrátor.

Las partes bajas de la nave son el mundo visible, la composición marca en si la segunda venida , el Juicio final y la salvación del género humano.

Para terminar lo hago con el principio de “correspondencia”

“como es arriba es abajo
como es abajo es arriba”.

El Kybalión.

sábado, 26 de enero de 2008

Imperio Bizantino 3


La llamada edad de oro…
Hay veintisiete años de calma, luego de los Emperadores en el 813 hay una revuelta militar que lleva al trono a León V el Armeño [813-820] prohibe la veneración pero nos los suprime.

Miguel II sube al trono [820-829] se suavizan las situaciones, regresan los exiliados que se habían refugiado en Roma; luego lo seguirá su hijo Teófilo quién
sube al trono y hace desaparecer los iconos de las iglesias y de los hogares . Teófilo fue un gran estratega muy culto, pero renovó los decretos iconoclastas he hizo que nuevamente las prisiones se llenaron de obispos, monjes, y pintores de iconos

La Emperatriz Teodora veneraba…..
Muere Teófilo en el 842 y desaparece el iconoclasismo; queda Teodora en el poder, pues su hijo Miguel tiene solo tres años. Ella veneraba en secreto a los iconos, había sido fiel a la ortodoxia.

El 11 de marzo de 843 firma un edicto la Emperatriz Teodora, aceptando el valor doctrinal de las imágenes y aprobando plenamente la iconografía; para tal acontecimiento se ofrece una solemne ceremonia, de la que hablaremos mas adelante.

La dinastía macedónica relanza el poderío Bizantino, y todos los años la Iglesia de oriente celebra el primer domingo de cuaresma como el triunfo de la ortodoxia.

Comienza una época de esplendor, llamada la “edad de oro” que perdura hasta el año 1204.

Bendiciendo con libro en…
Los artistas trabajan con gran ahínco, en esta época nace la figura de Pantocrátor bendiciendo con el libro en la mano izquierda que dice “Yo soy la luz del mundo “.

Constantinopla se expande mas allá de las fronteras del imperio. El arte sacro sigue siendo el de la Iglesia de Bizancio, no el del Imperio.

Se expande la iconografía desde Asia Menor, pasando por Italia, Grecia, Servia y Bulgaria.
Un aporte muy valioso es el de San Nicéforo de Constantinopla, [758-829] Hijo de Teodoro, fue un gran escritor y defensor de la iglesia de oriente.

Otro gran valor fue el de San Teodoro Studita [759-826]

Continuará……




viernes, 18 de enero de 2008

IGLESIAS - ICONOSTASIO




El templo ortodoxo está basado sobre una tradición que se remonta al primer templo-tienda, constituido por el profeta Moisés 1500 años antes del nacimiento de Cristo

Tanto los objetos sagrados, como las ofrendas todo era elaborado por orden del Altísimo.
“Conforme a todo que yo te muestre, el diseño del Tabernáculo, y el diseño de todos sus utensillos, así lo harás. Y alzarás el Tabernáculo conforme al modelo que te fue mostrado en el monte.”
[Exodo 25:9 ; 26:30 ] dijo el Señor a Moisés.

El rey Salomón 500 años mas tarde, cambió el tabernáculo transportable por un templo de piedra en Jerusalén.

Desde el reinado de Salomón hasta los tiempos de Jesucristo, el Templo de Jerusalén era el centro de la vida espiritual para todo el pueblo judío.

Jesús dijo “ mi casa se llamará casa de oración para todos los pueblos” y expulsó del templo a los que se portaban indignamente.

En época de persecuciones las ceremonias eran ocultas, se hacían en las catacumbas.

Cuando Constantino el Grande da la libertad de culto en el año 313 comienzan a erigirse templos.

En el S. V en Bizancio se comienzan a construir los templos en forma de cruz; simultáneamente, con el comienzo del cristianismo en Rusia, surgen las iglesias y su característica principal son sus cúpulas.

En Occidente aparece el estilo gótico, y así vemos como cada país le da características propias.

Según la cantidad de cúpulas, será su significado:

Una sola cúpula es en honor de Dios Único
Tres cúpulas son en honor de la Santísima Trinidad
Cinco cúpulas son en honor del Salvador y los cuatro evangelistas
Siete cúpulas son en honor de los siete sacramentos.
Trece cúpulas son en honor del Salvador y sus doce apóstoles.

Todo templo se divide en Atrio, Santo y el Santo de los Santos.

El templo ortodoxo también se divide en tres partes, el nartex, la parte central y el altar.

El nartex es grande o chico, la parte de la entrada, luego la nave central, se divide al altar de los feligreses por un muro o valla, en las iglesias católicas queda de esta manera, a esa barandilla la llamaron “pérgola” [columnitas unidas pro arriba]

En la iglesia ortodoxa ese muro era bajo y sin iconos pero desde fines del S VIII, se hacen mas altas y recubierta por iconos y toma el término de : ICONOSTASIO o iconostasis [ también pantalla del icono]

miércoles, 9 de enero de 2008

Arcangel Migel

Icono pintado por Carmen Linares

martes, 8 de enero de 2008

Decian...Son notas que pueden interesar a nuestro tema

San Juan Damasceno:
-“ No me inclino ante la creación en lugar del Creador, sino me inclino ante el Creador que se hizo creado como yo, y sin humillar Su dignidad o sufrir ninguna división, desciendo a la forma de una criatura para glorificar mi naturaleza y hacerla partícipe de la naturaleza Divina.

Junto con el Rey y Dios, me inclino ante la púrpura del Cuerpo, no como vestidura y no como a una cuarta Persona, no sino como convertida en partícipe de esa misma Divinidad.

Del mismo modo que el Verbo, sin sufrir cambio alguno, se hizo Carne, el mismo modo, la Carne se hizo Verbo sin perder aquello que ella es, mejor dicho, siendo una con el Verbo en la Hipóstasis.

Por ello con atrevimiento represento a Dios invisible no como tal, sino habiéndose hecho visible por nuestra causa a través de la participación en la Carne y en la Sangre.

No represento la Divinidad invisible, sino por intermedio de la imagen expreso la Carne de Dios que fue visible”.
[Tomado de S. N. Belkin Odesa, Rusia]

San Basilio:
“Levantaos vosotros pintores, que a través de vuestro arte exaltado hacéis Iconos. Mi alabanza para el campeón coronado es pobre, comparada con la sabiduría que inspiran vuestros pinceles con sus radiantes colores. Yo me detengo al escribir sobre el valor de los Santos y los Mártires, de ahora en adelante, porque vosotros los habéis coronado y hoy me alegro de la victoria ganada por vuestro poder.

A medida que miro los detalles de las figuras de vuestros iconos, su victoria es mas brillante para mi.

Que los demonios rabien, porque han sido destruidos por los bondades de los Santos y los Mártires que vosotros habéis descripto.

Haced que sus manos quemadas en las llamas de lo viejo, sean reveladas nuevamente como victoriosas. Que esto que yo he dicho quede incluido en esos “iconos” y unidos con el Cristo, Juez de todo el contexto . A El la gloria por lo siglos de los siglos .
Amén.”

San Dionisio:
”Abramos los ojos para ver, los oídos para oír y el corazón para sentir. Para dirigir nuestros pensamientos hacia la contemplación de cosas elevadas se hace necesario un medio familiar cotidiano para dar una forma visible a lo que tiene forma; para hacer visible lo que no se puede describir, para que podamos construir analogías comprensibles”.
[sobre Jerarquías Celestiales tomado de M.C.M de Boschkowitsch .]

Monje Dionisio de Furna:
“Sabed estudiosos discípulos, que si queréis consagraros a esta ciencia de la pintura, es necesario que halléis a un sabio maestro, que os la eneseñará en poco tiempo, si os dirige como nosotros le indicamos.
Mas si solamente halláis a un maestro cuya instrucción y arte no sean perfectos, intentad hacer lo que yo hice, es decir, estudiad algunos originales del célebre Manuel Panselinos.

Trabajad así un largo tiempo y esforzaros, como ya hemos dicho, hasta que lleguéis a captar la proporciones de ese pintor y los caracteres de sus figuras.

Id después a las iglesias que él pintó y sacad antiboles de modo que se indica más abajo.

No comencéis vuestra obra al azar y sin reflexión; actuad, antes al contrario , con la fe puesta en Dios y con piedad en este arte, que es una cosa divina.”

[Sacado de la guía de la pintura del monje Dionisio de Furna del S XVIII]

Ouspensky:
“El icono participa como lenguaje artístico de la Iglesia, en todo el complejo de nuestras ofrendas a Dios a través de los cuales es realizado el destino humano: el destino en realidad, la vocación santificar y transfigurar el mundo, a sanar la materia corrupta por el pecado y transformar todas las cosas en un medio de eterna comunión con Dios.”

Juan Damasceno:
“No venero la materia, sino al Creador de la materia que se ha hecho materia a cusa mía; aceptó habitar en la materia y con la materia ha obrado mi salvación... Yo honro y trato con veneración también a toda la otra materia a través de la cual me ha venido la salvación, ya que está llena de potencia de gracia.
¿ O no es acaso de materia la madera de la cruz?
¿ No es materia el monte venerable y santo, el lugar del Gólgota?
¿No es materia la piedra y roca santa, dadora y portadora de vida, tumba santa, fuente de nuestra resurrección?
¿No es materia el santísimo libro de los evangelios?
¿No es de materia la mesa vivificante que nos prepara el pan de la vida?
¿No son materia el oro, la plata con los cuales se hacen cruces, patenas y cálices?
¿Y antes de estas cosas, no son materia el cuerpo y la sangre del Señor?
Y entonces, elimina del culto y la veneración todas estas cosas, o sino concede a la tradición de la Iglesia también la veneración de la imágenes santificadas por el nombre de Dios y por los amigos de Dios y por este motivo cubiertas con la gracia del Espíritu Santo.”

La Iglesia Ortodoxa:
“En un museo, el icono deja de ser icono, porque necesita toda la estructura de la vida eclesial”.
Es por eso que cuando los Rusos van a los museos donde el gobierno ha colocado los iconos, ellos oran y se persignan delante de ellos.


Santo Tomás de Aquino:
“ El culto de la religión no se dirige a las imágenes en sí mismas como realidades, sino que las mira bajo su aspecto propio de imágenes que nos conducen a Dios encarnado.
Ahora bien, el movimiento que se dirige a la imagen en cuanto tal, no se detiene en ella, sino que tiende a la realidad de la que es imagen.”
[de su Summa Teológica]

San Juan Damasceno:
“ Lo que es la Biblia para las personas instruidas, lo es el icono para los analfabetos, y lo que es la palabra para el oído, lo es el icono para la vista”.

Michel Quenot en su obra dice del icono:
“la palabra icono es un término usurpado, lo ha sido a menudo desde el S. XVIII y lo es mas en nuestros días”.

Manuel Vega agrega:
“ No solo ha sido prostituída, ya que se la emplea indistintamente para designar a una estrella del decadente cine norteamericano o para llamar a diferentes entradas a internert”.

Paul Evdokimov
“... el icono se torna milagroso. “Milagroso” quiere decir exactamente “cargado de presencia”, su testigo indudable y el “canal de la gracia hacia la virtud santificadora”
El Concilio VII lo declara muy explícitamente “ya sea por la contemplación de la Escritura, ya sea por la representación del icono.... recordamos todos los prototipos y nos introducimos con ellos”.

El Concilio de 860 afirma en el mismo sentido “Lo que el Evangelio nos dice a través de la palabra, el icono nos lo anuncia a través de los colores y nos lo hace presente”.

Pablo Vl
Hablando a los artistas reunidos el 7 de mayo 1964 en la Capilla Sixtina, al llamarlos “maestros en el arte” de “comunicar el mundo invisible en formas accesibles, inteligibles”.

Leonidas Uspenskij
“El icono es un claro testimonio tanto de la bajada de Dios al hombre, como el impulso del hombre a Dios”.


Daniel Ange
“Amo los iconos solo por esto: en ellos Dios habla con un lenguaje de pobres. Es una consolación para los pobres.
Amo a los iconos, porque se parecen a Dios: tienen su misma de acercarme, pobremente, discretamente, silenciosamente.
Un icono no se impone. No violenta la mirada [como hace la cultura contemporánea]. No demuestra nada, no comprueba nada, no quiere ser una evidencia. Como Dios.

Se necesita tiempo, muchas veces años para entrar en ellos.
Delante a quien mira el icono aguarda, espera, espera ser penetrado y comprendido, y por esto amado.
Pide una confianza, suscita una larga paciencia, despierta una cierta ternura. Como hace Dios.
Sus formas son austeras, pobres, se abren solo al corazón.
No crea un “pathos”, no está adornado, no exagera, no estimula la emoción o la sensibilidad, sino solamente aquella que despierta la sonrisa en un niño.

Atrapa la mirada solamente para ablandar el corazón del hombre.

El icono todo es pobre y pide alzar los ojos hacia lo alto, hacia aquella región de la cual recibe--- no se sabe bien cómo--- su silencio y su luz.”

Paul Evdokimov
Cada icono, cada escuela, cada iconógrafo, tiene su propio sello “La crisis actual del arte sagrado no es estética; es religiosa, si bien en los últimos años hemos visto resurgir el interés de los iconos, no se comprende su esencia, y aun existe a veces un “iconoclasmo” [rechazo del icono] encubierto, porque progresivamente se ha ido perdiendo el simbolismo litúrgico y la visión patrística de lo religioso”.