"Aparición de Jesucrísto a Maria Magdalena "
Actualmente en la Catedral de Buenos Aires.
jueves, 23 de abril de 2009
domingo, 19 de abril de 2009
MAPORION - CHITON - HMATIÓN
MAPHORIÓN o MAPHORIJÓ
En el período bizantino se utilizan tres prendas.
Veremos siempre en las representaciones iconográficas de la Madre de Dios que se presenta con un manto que cubre su cabeza., tapando la cofia de color azul celeste, que oculta sus cabellos y parte de la frente.
Dicho manto se denomina maphorij, maphorión, [ mantilla o manto corto] siempre en la Virgen es de color rojo, denotando el acercamiento a lo divino, y con bordes de importantes galones y flecos en dorado, dando realeza.
La utilización de dicho manto es una costumbre antiquísima, de origen bíblico.
Por medio de descubrimientos arqueológicos que datan de mas de un milenio antes de Cristo muestran esta prenda en estatuillas , bajorrelieves o frescos. Se calcula que este tipo de manto o velo tuvo su vigencia por mas de 3.500 años.
Antiguamente y actualmente en algunas culturas lo utilizan solamente las mujeres casadas, decorados con bordados, o galones.
Durante muchos años se ha utilizado en iglesias el ir con la cabeza cubierta, las mujeres, con mantillas, el modernismo a dejado atrás esta costumbre.
CHITON
Era utilizado por ambos sexos, prendo interior que puede ser de lana o lino, llevan mangas cortas, largas o sin ellas, como un vestido o una túnica.
El chitón que lleva Cristo se puede apreciar el clavi, augusto, que es una banda ornamental paralela a lo largo de todo el chitón desde los hombros, signo de dignidad y belleza. [lo podemos observan hoy en la vestimenta de los sacerdotes].
HIMATIÓN
Es un manto que va sobre el chitón, drapeado, pasado por los hombros como capa, va desde un hombro y se recoge por el lado contrario y que al quedar en el sentido inverso a lo largo del cuerpo, va formando pliegues.
En el período bizantino se utilizan tres prendas.
Veremos siempre en las representaciones iconográficas de la Madre de Dios que se presenta con un manto que cubre su cabeza., tapando la cofia de color azul celeste, que oculta sus cabellos y parte de la frente.
Dicho manto se denomina maphorij, maphorión, [ mantilla o manto corto] siempre en la Virgen es de color rojo, denotando el acercamiento a lo divino, y con bordes de importantes galones y flecos en dorado, dando realeza.
La utilización de dicho manto es una costumbre antiquísima, de origen bíblico.
Por medio de descubrimientos arqueológicos que datan de mas de un milenio antes de Cristo muestran esta prenda en estatuillas , bajorrelieves o frescos. Se calcula que este tipo de manto o velo tuvo su vigencia por mas de 3.500 años.
Antiguamente y actualmente en algunas culturas lo utilizan solamente las mujeres casadas, decorados con bordados, o galones.
Durante muchos años se ha utilizado en iglesias el ir con la cabeza cubierta, las mujeres, con mantillas, el modernismo a dejado atrás esta costumbre.
CHITON
Era utilizado por ambos sexos, prendo interior que puede ser de lana o lino, llevan mangas cortas, largas o sin ellas, como un vestido o una túnica.
El chitón que lleva Cristo se puede apreciar el clavi, augusto, que es una banda ornamental paralela a lo largo de todo el chitón desde los hombros, signo de dignidad y belleza. [lo podemos observan hoy en la vestimenta de los sacerdotes].
HIMATIÓN
Es un manto que va sobre el chitón, drapeado, pasado por los hombros como capa, va desde un hombro y se recoge por el lado contrario y que al quedar en el sentido inverso a lo largo del cuerpo, va formando pliegues.
viernes, 10 de abril de 2009
GRAMDES ICONÓGRAFOS
GARNDES ICONOGRAFOS
PRIMER ICONOGRAFO DE RUSIA
San Alipio es considerado el primer iconógrafo de Rusia.
En el reinado del príncipe de Kiev, Jaroslav el Saggio [ 1078-1093] llamado “icónico” que significa “custodio de la imagen “.
Alrededor del 1084 desde Constantinopla traen al niño sus padres, a la Laura Monasterio de Kiev, que era guiado por San Nipón.
Vivió en los comienzos del cristianismo en Rusia.
Cuando recibía dinero por su trabajo lo dividía en tres partes, una para los materiales para sus obras, otra para el monasterio y la tercera para los pobres.
Hubo toda una historia en contra de San Alipio , por envidias, de la cual trató de defenderse, y se comprobó el incendiarse la Iglesia , cuando los iconos realizados por el Santo no se quemaron, y así es como se corrobora todo lo santo que el era.
Se supone que san Alipio muere en el año 1114
THEÓPHANES EL GRIEGO . ANDREI RUBLEV
Teófanes el Griego significa “trasparencia de Dios” 1350-1410
Decoró mas de cuarenta iglesias, la mas importante fue la Catedral de la Transfiguración, en Novogorod [1378]
Son Teofánes el Griego y Rublev los creadores del iconostasio ruso en su forma clásica.
Andrei Rublev fue el discípulo y asistente de Teófanes el Griego. Juegan un papel decisivo en el arte ruso.
De Rublev [1360-1430] se sabe muy poco de su vida, se dice que era tímido, dedicado exclusivamente al servicio, la meditación y la pintura, vivió en el Monasterio de la Trinidad, fundado por San Sergio de Radonetzh.
Luego vvivó en el Monasterio del Salvador, Andronikov y murió [ única fecha real 29-1-1430], allí también lo enterraron y desde el año 1959 su museo.
Lo que se conoce como el principio de su obra fue en 1405 cuando trabajaron conjuntamente El y Teófanes, en los frescos para la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú; luego en la Iglesia de la Dormitión, y la Catedral de la Trinidad.
Ellos levantaron la altura del iconostasio que cobra una nueva significación artística.
Poco a poco fue desprendiéndose, si bien continúa, con la tradición bizantina, pasa del hieratismo a una expresión más dulce mas humana en los rostros.
La obra de Rubler “La anunciación” “Pantocrátor “ “Arcángel Miguel” poseen una exquisita luminosidad y profundo sentimiento.
Rublev infunde a las figuras que pinta su propio ideal de perfección moral; su pincel crea seres generoso y de gran pureza.
Enla Trinidad, [1411] el tema se basa en la historia bíblica sobre la visita de los tres ángeles al profeta Abraham y a Sara su esposa.
[Gen. 18,1-5] ; es una de las mas famosas de sus obras.
Una belleza en cuanto a color, que es mas brillante, y a composición y a significado : los planos , los volúmenes y formas , llega a la integración del círculo divino, del cuadrado terrestre, del triángulo Trinitario por la cruz que todo lo une; es la armonía de las tres almas, la trinidad es la encarnación de ideales del tema teológico. “La Trinidad es la imagen de del Dios que reconcilia, de la humanidad reconciliada” “entramos en tres planos, en tres personas, con una secreta unidad”
El color , su transparencia, marca la calidad del artista. El significado de la obra, es exquisito los tres Ángeles reflejan la Trinidad: Dios Padre, Dios Hijo, Dios Espíritu Santo, representado por el Ángel de la izquierda al Padre , el Ángel del Centro al Hijo y el Ángel de la derecha al Espíritu Santo; y los tres comparten de alguna manera el color azul, complementándose y haciéndose eco.
Fue pintado en recuerdo de San Sergio, St. Sergius de Radonezh, fundador del monasterio, que luego fuera destruido por los tártaros.
.
Y luego restaurado por San Nikon, el sucesor de San Sergiode Radonezhen La Laura; el que construye nuevamente el monasterio en piedra y para la iglesia se le encomienda al monje Andrei Rublev la ejecución del el icono de la Trinidad, de quien era tan devoto San Sergio.
El monje Andrei Rublev obviamente estaba embuído de las ideas de San Sergio y de allí es que se puede inferir la filosofía del pintor.
Otro de los trabajos hermosos realizados por Rublev es el icono de Nuestro Salvador, que tiene una gran profundidad psicológica, muy rara en el arte de esa época, en los ojos una actitud de gran sabiduría y profundidad, que está marcando el principio de la edad de oro de la pintura rusa.
Otro hermosísimo icono es el del Arcángel Miguel con la cabeza inclinada hacia la derecha, mirando a Cristo sentado a su lado, o sea que en el iconostacio pertenece al grupo de la Déesis.
La fecha de su realización fue en 1411, esta realizado con un colorido particularmente transparente.
Esta imagen perteneció primitivamente a la catedral de Zvienigorod.
En el icono, Miguel lleva un ropaje azul bajo una túnica de un escarlata destellante.
Con el bastón de mensajero en su mano izquierda y sus hermosas alas, que están simbolizando su misión de “enviado de Dios”.
Se considera que los iconos de este gran iconógrafo son “alegres” desprovistos de “miedo al Señor”, cosa que criticaban sus detractores.
Trabajos realizados que todavía podemos contemplar, algunos restaurados y otros deteriorados son:
La Trinidad
La Virgen de Vladimir
El Salvador
Apóstol Pablo
Arcángel Miguel
Juan el precursor
La dormición de la Virgen
Mandylion
Fue muy respetado durante su vida y luego de su muerte se convirtió en una leyenda, símbolo del arte espiritual, y como uno de los genios, que han llenado de significado el arte.
Fue canonizado en 1988 y la iglesia ortodoxa rusa celebra su día el 4 de julio y el monasterio donde vivió y murió, y es como dijimos, es hoy museo.
Dionissij…
Otro gran Maesto fue DIONISSIJ [1440-1508] quién continúa la tradición de Rublev, utilizando colores claros y alegres.
Las caras no tienen el vigor de sentimiento, el color también marca diferencias, prefiere tonos mas apagados.
Dionissii tiene una concepción mas profana que Rublev de lo religioso, lo hace todo mas elegante, mas suave.
Veremos siempre en los iconos rusos una belleza que nos subyuga por su riqueza espiritual y la perfección en su expresión.
Para terminar recordemos que el iconógrafo es un “servidor” no un “creador”, aunque vemos diferencias entre occidente y orienta.
En occidente la fe es expresada a través de la experiencia del artista, es un arte mas individual y menos teológico, mientras que oriente se atie4nde a los cánones establecidos por la Iglesia, asegurando así su continuidad.
En Rusia la decadencia del icono llega en el siglo XVII cuando el Zar Pedro, el Grande, saca a los iconógrafos de las Iglesias, para convertirse en artistas seculares, y que realizarán obras fuera de toda corrección dogmática y dando entonces lugar a la aparición del icono renacentista.
Después del S. XIX los iconógrafos rompen la tradición y utilizan el naturismo y la técnica del temple es reemplazada por el óleo, buscan el detalle anatómico y la belleza física y olvidan la perspectiva invertida.
Pero si recordemos que en los últimos tiempos ha resurgido el interés por la iconografía y el arte bizantino en todo el mundo, utilizando modelos de los iconos primitivos.
Fin
PRIMER ICONOGRAFO DE RUSIA
San Alipio es considerado el primer iconógrafo de Rusia.
En el reinado del príncipe de Kiev, Jaroslav el Saggio [ 1078-1093] llamado “icónico” que significa “custodio de la imagen “.
Alrededor del 1084 desde Constantinopla traen al niño sus padres, a la Laura Monasterio de Kiev, que era guiado por San Nipón.
Vivió en los comienzos del cristianismo en Rusia.
Cuando recibía dinero por su trabajo lo dividía en tres partes, una para los materiales para sus obras, otra para el monasterio y la tercera para los pobres.
Hubo toda una historia en contra de San Alipio , por envidias, de la cual trató de defenderse, y se comprobó el incendiarse la Iglesia , cuando los iconos realizados por el Santo no se quemaron, y así es como se corrobora todo lo santo que el era.
Se supone que san Alipio muere en el año 1114
THEÓPHANES EL GRIEGO . ANDREI RUBLEV
Teófanes el Griego significa “trasparencia de Dios” 1350-1410
Decoró mas de cuarenta iglesias, la mas importante fue la Catedral de la Transfiguración, en Novogorod [1378]
Son Teofánes el Griego y Rublev los creadores del iconostasio ruso en su forma clásica.
Andrei Rublev fue el discípulo y asistente de Teófanes el Griego. Juegan un papel decisivo en el arte ruso.
De Rublev [1360-1430] se sabe muy poco de su vida, se dice que era tímido, dedicado exclusivamente al servicio, la meditación y la pintura, vivió en el Monasterio de la Trinidad, fundado por San Sergio de Radonetzh.
Luego vvivó en el Monasterio del Salvador, Andronikov y murió [ única fecha real 29-1-1430], allí también lo enterraron y desde el año 1959 su museo.
Lo que se conoce como el principio de su obra fue en 1405 cuando trabajaron conjuntamente El y Teófanes, en los frescos para la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú; luego en la Iglesia de la Dormitión, y la Catedral de la Trinidad.
Ellos levantaron la altura del iconostasio que cobra una nueva significación artística.
Poco a poco fue desprendiéndose, si bien continúa, con la tradición bizantina, pasa del hieratismo a una expresión más dulce mas humana en los rostros.
La obra de Rubler “La anunciación” “Pantocrátor “ “Arcángel Miguel” poseen una exquisita luminosidad y profundo sentimiento.
Rublev infunde a las figuras que pinta su propio ideal de perfección moral; su pincel crea seres generoso y de gran pureza.
Enla Trinidad, [1411] el tema se basa en la historia bíblica sobre la visita de los tres ángeles al profeta Abraham y a Sara su esposa.
[Gen. 18,1-5] ; es una de las mas famosas de sus obras.
Una belleza en cuanto a color, que es mas brillante, y a composición y a significado : los planos , los volúmenes y formas , llega a la integración del círculo divino, del cuadrado terrestre, del triángulo Trinitario por la cruz que todo lo une; es la armonía de las tres almas, la trinidad es la encarnación de ideales del tema teológico. “La Trinidad es la imagen de del Dios que reconcilia, de la humanidad reconciliada” “entramos en tres planos, en tres personas, con una secreta unidad”
El color , su transparencia, marca la calidad del artista. El significado de la obra, es exquisito los tres Ángeles reflejan la Trinidad: Dios Padre, Dios Hijo, Dios Espíritu Santo, representado por el Ángel de la izquierda al Padre , el Ángel del Centro al Hijo y el Ángel de la derecha al Espíritu Santo; y los tres comparten de alguna manera el color azul, complementándose y haciéndose eco.
Fue pintado en recuerdo de San Sergio, St. Sergius de Radonezh, fundador del monasterio, que luego fuera destruido por los tártaros.
.
Y luego restaurado por San Nikon, el sucesor de San Sergiode Radonezhen La Laura; el que construye nuevamente el monasterio en piedra y para la iglesia se le encomienda al monje Andrei Rublev la ejecución del el icono de la Trinidad, de quien era tan devoto San Sergio.
El monje Andrei Rublev obviamente estaba embuído de las ideas de San Sergio y de allí es que se puede inferir la filosofía del pintor.
Otro de los trabajos hermosos realizados por Rublev es el icono de Nuestro Salvador, que tiene una gran profundidad psicológica, muy rara en el arte de esa época, en los ojos una actitud de gran sabiduría y profundidad, que está marcando el principio de la edad de oro de la pintura rusa.
Otro hermosísimo icono es el del Arcángel Miguel con la cabeza inclinada hacia la derecha, mirando a Cristo sentado a su lado, o sea que en el iconostacio pertenece al grupo de la Déesis.
La fecha de su realización fue en 1411, esta realizado con un colorido particularmente transparente.
Esta imagen perteneció primitivamente a la catedral de Zvienigorod.
En el icono, Miguel lleva un ropaje azul bajo una túnica de un escarlata destellante.
Con el bastón de mensajero en su mano izquierda y sus hermosas alas, que están simbolizando su misión de “enviado de Dios”.
Se considera que los iconos de este gran iconógrafo son “alegres” desprovistos de “miedo al Señor”, cosa que criticaban sus detractores.
Trabajos realizados que todavía podemos contemplar, algunos restaurados y otros deteriorados son:
La Trinidad
La Virgen de Vladimir
El Salvador
Apóstol Pablo
Arcángel Miguel
Juan el precursor
La dormición de la Virgen
Mandylion
Fue muy respetado durante su vida y luego de su muerte se convirtió en una leyenda, símbolo del arte espiritual, y como uno de los genios, que han llenado de significado el arte.
Fue canonizado en 1988 y la iglesia ortodoxa rusa celebra su día el 4 de julio y el monasterio donde vivió y murió, y es como dijimos, es hoy museo.
Dionissij…
Otro gran Maesto fue DIONISSIJ [1440-1508] quién continúa la tradición de Rublev, utilizando colores claros y alegres.
Las caras no tienen el vigor de sentimiento, el color también marca diferencias, prefiere tonos mas apagados.
Dionissii tiene una concepción mas profana que Rublev de lo religioso, lo hace todo mas elegante, mas suave.
Veremos siempre en los iconos rusos una belleza que nos subyuga por su riqueza espiritual y la perfección en su expresión.
Para terminar recordemos que el iconógrafo es un “servidor” no un “creador”, aunque vemos diferencias entre occidente y orienta.
En occidente la fe es expresada a través de la experiencia del artista, es un arte mas individual y menos teológico, mientras que oriente se atie4nde a los cánones establecidos por la Iglesia, asegurando así su continuidad.
En Rusia la decadencia del icono llega en el siglo XVII cuando el Zar Pedro, el Grande, saca a los iconógrafos de las Iglesias, para convertirse en artistas seculares, y que realizarán obras fuera de toda corrección dogmática y dando entonces lugar a la aparición del icono renacentista.
Después del S. XIX los iconógrafos rompen la tradición y utilizan el naturismo y la técnica del temple es reemplazada por el óleo, buscan el detalle anatómico y la belleza física y olvidan la perspectiva invertida.
Pero si recordemos que en los últimos tiempos ha resurgido el interés por la iconografía y el arte bizantino en todo el mundo, utilizando modelos de los iconos primitivos.
Fin
domingo, 29 de marzo de 2009
Muralla y Caída de Constantinopla
Constantinopla tuvo durante siglos una gran protección debido a la inexpugnable muralla, se la denominaba murallas Teodosinas que fuera en su tiempo una revolución.
Primitivamente era un foso y un muro muy tipo romano, se dice que en realidad las primeras murallas nacieron con la ciudad alrededor del S. IV.
En el reinado de Teodorio II [408-450] es cuando se edifican nuevas fortificaciones; la muralla llega a una altura de doce metros y cinco de espesor, dejando un camino interno de veinte metros y alrededor de trescientas grandes torres. Teodosio la termina en el año 413.
La Muralla tenía mas de seis kilómetros de longitud, estaba la famosa “puerta áurea”, llamada de esta manera por sus puertas doradas, que era el lugar por donde entraban los emperadores.
Pero llega el sitio del Sultán Mahomet II iniciador de la dinastía Isaúrica; Constantinopla sabe que pierde, se realiza entonces una misa solemne en Santa Sofía y Constantino envía una Carta a Mahonet:
“ya que has optado por la guerra y no puedo persuadirte con fundamentos ni con palabras halagüeñas, haz lo que quieras; en cuanto a mi, me refugio en Dios y está en su voluntad darte esta ciudad, ¿ quién podrá oponerse?....
Yo desde este momento, he cerrado las puertas de la ciudad y protegeré a sus habitantes en la medida de lo posible, tú ejerces tu poder oprimiendo pero llegará el día en que el Buen Juez dicte a ambos, a mi y a ti, la justicia sentencia”.
Cuando toman la ciudad , la orden del Mahomet era que edificios y murallas no fueran tocados, sí comenzó el saqueo, que era parte del pago, aunque ya no había demasiado para robar o destruir, porque lo que quedaba en Constantinopla eran sus iglesias, sus monasterios, sus palacios, joyas y libros, todo lo había sido robado en las invasiones de las cruzadas.
Y lo mas tremendo fue la conversión de Santa Sofía, la mas preciada joya de la cristiandad convertida en mezquita.
Se prohibieron primero las representaciones de Dios y la figuras humanas, consideraban que sería volver al paganismo idólatra.
La decoración se basa en motivos geométricos o vegetales geometrizados.
Daniel Schuylumberger dice “ No hicieron grandes cambios “utiliza de modo nuevo las formas antiguas”.......
Pero, para beneplácito de la humanidad, los iconos siguieron en su hijo predilecto, Rusia, que con la herencia recibida de Bizancio continuó en obras de gran valor.
Nada tan excelso podía perderse en el tiempo.......
Fin.
domingo, 15 de marzo de 2009
PERÍODOS DEL ARTE EN BIZANCIO
Se considera el primer período a partir del año 330, el arte en sus comienzos paleocristiano va tomando caminos diferentes
Todo lo que se realizaba en general eran frescos en blanco y negro que luego se ponían amarillentos con el tiempo.
En época de Constantino I [324-337] permite que las obras de los artistas cristianos estuvieran en espacios públicos.
Este es un periodo en que el arte es eminentemente religioso. La figura de Pantocrátor primitiva es de medio cuerpo, en forma frontal, y estática.
En el S. V se agrega en su mano izquierda el libro del Evangelio, cerrado.
El emperador Justiniano I [527-565] es el impulsor del arte Bizantino, y esta se denomina la época de oro, transcurre entre el S. VI y VII.
Siempre es nombrado en este período por la reconstrucción de obras y la construcción de la Iglesia de San Sergio y San Baco.
El emperador se ocupaba en persona de la dirección y control de la obras y fue el que decidió que se construyera “ Hagia Sophia” que quiere decir “ Santa Sabiduría de Dios”.
Se destaca en informes de la época, el magnífico Iconstasio realizado en plata , en él se veían las imágenes del Pantocrátor, la Virgen Maria y los Apóstoles
[toda esta magnificencia fue destruida por los Turcos otomanos, convirtiéndola en mezquita.]
El príncipe Vladimir de Kiev envió delegaciones a diferentes partes del mundo, para recavar información sobre diferentes religiones; para luego adoptar alguna para su reino.
A su regreso le explicaron que en Constantinopla habían sido llevados a un oficio religioso en la Catedral de Hagia Sofía.
“ No sabíamos si nos encontrábamos en el cielo o en la tierra, ya que en la tierra no hay tanto esplendor ni belleza, y no sabemos como describirla. Solo sabemos que Dios habita allí entre los hombres y que su culto es mas bello que las ceremonias de otras naciones. Nos será imposible olvidar tanta belleza”
Justiniano puso el mayor esfuerzo en las Iglesias, en ella estaban enterrados tanto Santos como Emperadores.
Las Iglesias presentaban el orden jerárquico en lo mas alto , en la cúpula, el cielo, en ella el Pantocrátor, rodeado mas abajo por Maria, Ángeles y Apóstoles en los nichos y arcadas.
Ravena también muestra un arte marcado en sus Iglesias como la de San Vital, una de las mas bellas; en ella están en mosaico las figuras de Justiniano y Teodoro.
Los mosaicos de Ravena son los mas famosos, uno de ellos en San Vitral es el de Emanuel [Jesús niño]
Cuando León III conocido como el Isáurico [721-741] prohíbe mostrar imágenes con el pretexto que se puede caer en la idolatría, pero en realidad fue que puso impuestos injustos para, sobre todo, afectar a los monasterios que habían tomado demasiado poder.
Y es allí cuando comienza la lucha “iconoclasta” o sea “ destructores de imágenes,”no combatían toda el arte, era solamente el arte religioso.
Los iconoclastas decían que el pueblo utilizaba los iconos como objetos de adoración, cuando solo debía serlo Dios. Ellos querían que los cristianos volvieran, como decían, a su esencia.
Los murales fueron tapados y en su reemplazo , adornos de la naturaleza. El único símbolo era la Cruz.
En el año 845 firma la Emperatriz Teodora la aceptación de la Iconografía dando comienzo a una época de esplendor.
Con este motivo se realiza una hermosa celebración con una imponente procesión con vela e iconos hacia la basílica de Santa Sofía.
Esta fue una época de gran esplendor, con cambios en el estilo, las imágenes son mas naturales, la figura del Pantocrátor bendiciendo con el libro en la mano izquierda abierto, antes estaba siempre cerrado, que dice en una página “la paz sea contigo” y en la otra “Yo soy la luz del mundo “.
En todo este período uno de los iconos mas importantes es el de la representación de la Madre de Dios.
Entre caídas y resurgimientos Constantinopla era para el mundo una “Metrópoli de Oro”, una “ Ciudad Santa”, era “La Ciudad”.
También la envidiaban por lo cual siempre estuvo preservada por una muralla extraordinaria.
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