ANGELES EN EL ARTE (Parte 4)

TERCER GRUPO:

PERTENECE AL CÍRCULO DEL ESPÍRITU SANTO

PRINCIPADOS: están relacionados con la naturaleza, trabajan para el perfeccionamiento de la tierra.

Representación iconográfica
En algunas pinturas aparecen como guerreros, altos, con cabelleras rubias.

Misión
Ayudan en lo ecológico y a lograr cambios en los pensamientos .

ARCÁNGELES : éstos son Gabriel, Miguel, Rapahael, y Uriel

ARCÁNGEL GABRIEL: es el “anunciador” de maravillas. Es un mensajero especial del Espíritu Santo.

El primer ángel que se representa en arte religiosa fue el Arcángel Gabriel, su nombre significa “Mi poder es” o “Poder de Dios”, “Hombre de Dios” fue también central tanto en el Islam como en la Cristiandad.

Gabriel anunció a Daniel la venida del Mesías a Zacarías de la llegada de San Juan Bautista.
Apareció ante Mahoma y le reveló el Corán, con las alas extendidas de este a oeste a través del mundo.
El Ángel Gabriel anuncia a María, su maternidad.


Representación iconográfica
Algunos autores dicen que su pelo es azafranado, pies amarillos, y alas de jade, lleva el bastón de mando , el orbe, puede tener un lirio en la mano, como símbolo de pureza que entrega a María, su vestimenta es blanca.

ARCÁNGEL MIGUEL ( Mica`il) su nombre significa “quien como Dios”, “semejante a Dios” defensor de la pureza y santidad de Dios.
Es el ángel de la noche mística, allí donde Dios despliega la luz verdadera.
Está considerado como “ el Príncipe de las huestes celestiales”.

Representación iconográfica
Vestido con armadura, bastón de mando, abundante color azul,
espada, o lanza, alas significativas, a veces como plumas de pavo real, en color verde. La espada de doble filo representa la palabra de Dios.

Misión
Es juez de almas, guardaespaldas de Dios.

RAFAEL “Dios cura” significa que es el sanador, curador de humanos.

Representación iconográfica
Puede llevar túnica verde, con un pez en la mano o pie, que se menciona en la historia de Tobías y puede ser con un frasco con medicamentos; a veces una bolsa de viaje o cantimplora.

Misión:
Curar el alma y el cuerpo. Proteger a los humanos.

URIEL queda para la Iglesia Ortodoxa, es el “rostro de Dios”, “ Fuego de Dios

Representación iconográfica
No hay, pero en angelología se dice que es muy amarillo, con ropa blanca, con antorcha en la mano.

ANGEL GUARDIAN, Nuestro Señor Jesucristo dijo “tengan cuidado de no despreciar a ninguno de estos pequeños, porque les digo que sus Ángeles en el cielo siempre ven la faz de Mi Padre Celestial” [Mt. 18:10]

San Basílico el Grande decía: “Con cada fiel hay un Ángel, quien como niñera o pastor dirige su vida”.

En el ultimo coro de Ángeles esta el Ángel de la GUARDA, nada tan lleno de amor y de gracia, como él.

Representación iconográfica
Vestido con túnica, puede llevar flores, lleva papel, pergamino, donde escribe todo sobre su protegido.

Misión
Custodiar y proteger al ser humano, sin interrupción.

Los Arcángeles coordinadores de las huestes celestiales, los principales Miguel, Gabriel, Rafael, Uriel, y Metatrón, parece que a diferencia de los anteriores tienen libre albedrío.

En todas las representaciones de Ángeles, se verán siempre sus rostros reflejando inteligencia y atención a Dios.

Poseen hermosa cabellera, sostenida con cintas de color celeste, pureza celestial, que caen en los lados de la cabeza, simbolizando su escucha obediente.

Llevan el atributo que los distingue:
Bastón de mensajero y el globo transparente con una cruz en su parte superior [orbe] que representa el universo.
Las letras que van en el orbe, son las iniciales de las palabras “Cristo, juez, justo”.

Todos llevan Nimbo, en latín nimbus, aureola que rodea las cabezas.
En iconografía el nimbo es el reflejo de la gloria celestial y su origen es el cielo.


Los que mas han escrito sobre ángeles si quieren consultar son:

San Dionisio - Santo Tomás - San Agustín.

ANGELES EN EL ARTE (Parte 3)

Estas son las puertas que realicé el añoñ pasado para el Sagrario de la Basilica del Pilar en la Capital de la Respublica Argentina, son dos Angeles en dorado a la hoja en posición de adorar al Santísimo.

SEGUNDO GRUPO:

PERTENECE AL CIRCULO DE NUESTRO SR. JESUCRISTO , segunda persona de la Trinidad.

DOMINACIONES: Justicia de Dios
Son los ángeles médicos.


Representación iconográfica
Ropajes blancos cubiertos de piedras preciosas y alas color tiza.

Su misión
Curar tanto el cuerpo como el espíritu del hombre.

VIRTUDES: se decía que fueron los ángeles que precedieron la Ascensión de Jesús, simbolizan lo excelso.

Representación iconográfica
Carita de niño entre siete y catorce años, con dos alitas a los costados.

Misión
Ingenieros de los milagros.

PODERES O POTESTADES: ángeles guerreros, son los soldados del Señor.
Son los ángeles que aparecen a cada lado de la cruz de caravaca, que desapareció de la iglesia católica en 1934


Representación iconográfica
Se representan vestidos de soldados, con armadura, casco, lanza, escudo, yelmo, abunda el color verde.


Misión
Combaten el mal en la tierra; limpieza espiritual.

Continuará

ANGELES EN EL ARTE (Parte 2)

PRIMER GRUPO:

PERTENECE AL CÍRCULO DEL PADRE.

SERAFINES en Hebreo Seraphin, quiere decir “ardientes” “ de fuego” es el coro mas cercano a Dios, son la orden mayor de las jerarquía celestial, rodean el trono de Dios.
Isaías dice “ Cada uno tenía seis alas, con dos se cubrían el rostro, con dos se cubrían el cuerpo y con las otras dos volaban”

Representación iconográfica
Son de color rojo, su atributo es el fuego. Las alas son para protegerse, ya que están demasiado cerca de Dios y su luz los quemaría.

Su misión:
Tratan de acercar al ser humano al camino espiritual.

QUERUBINES: en la lengua acadia de mesopotamia era “Karbu”, que significa intercesor, representa la plenitud de conocimiento, rebosante de sabiduría, gran conocimiento intelectual.
Los Querubines son los custodios de la Alianza.
Participan de la licencia crística de la Iglesia.

Representación iconográfica
Lleva cuatro alas, con aspecto de bebes, color azul y oro.

Su misión
Es abogar ante la divinidad a favor de los hombres.
Son convocados para todo tipo de trabajo artístico.

TRONOS: en el Génesis dice que el septimo día descansó [apoyó su cuerpo sobre algo] es lo que lo sostuvo y se llenó de su Divinidad

Representación iconográfica
Grandes ruedas o carruajes de fuego, son ángeles de gran tamaño, llevan toga y bastón.

Su misión
Apoyo para Dios, guías espirituales.

Continuará......

ANGELES EN EL ARTE

Comienzo con una frase de Rene Magritte:
“ El arte evoca misterio, sin el cual el mundo no existiría .”

Según Santo Tomás de Aquino en el S. XIII, decía que los Ángeles eran “puro intelecto”; pero......para los artistas, los ángeles deben ser visibles puesto que el artista debe plasmarlos en sus obras.

Ya en el S. IV el arte religioso representó a los Ángeles con figura humana, en el S. V se le añaden las alas como símbolo de rapidez para hacer la voluntad divina y poder trasladarse sin dificultades.

En la iglesia oriental latina las alas indican pedagógicamente suspensión corporal, suspensión del alma liberada de la opasidad terrestre, suspensión del espíritu que vuela a Dios.

Se atribuye al teólogo Dionisio Areopagista que vivió entre los S IV y V d.c. que en un libro sobre ángeles titulado “ La Gerarquías Celestes”, que se supone de un autor anterior a él, ya habla de tres grupos de jerarquías.

Primer grupo:

Serafines /Querubines / Tronos

Segundo Grupo:

Dominaciones / Virtudes/ Poderes o Potestades

Tercer Grupo

Principados /Arcángeles / Ángeles

Cada nombre sirve para recibir la impronta de Dios de forma diferente.

Continuará....

ICONOSTASIO

Dijimos que en la iglesia, la nave central se divide el altar de los feligreses por un muro o valla que se convierte en una pared llamado Iconostasio.

Se considera que Teófanes el Griego y Andrev Rublev, son los creadores del iconostasio ruso.

Esta pared se denomina Deixis [del griego “oración” o “ruego”] o Déesis.

Los iconostasios Bizantinos eran poco elevados, con una Decís de bustos y dos filas de iconos llamados “locales” y de “fiesta”

En la Catedral de la Anunciación, Teófanes el Griego sustituyó los bustos de personajes sacros por una Déesis con las imágenes en pie, elevando la altura de los iconos a unas de dos metros.

Tres años después Rublev lo imita y pinta iconos de mas de tres metros de altura.
Es todo una obra artística que se convierte en un muro adornado.

Esta pared tiene tres puertas, la central tiene dos hojas y se denomina “puerta santa” o “las puertas reales”, donde no pueden entrar nadie que no sea clérigo, revestido con sus ornamentos litúrgicos; en estas puertas está la Asunción, la Virgen en la hoja derecha y el Ángel Gabriel en la puerta izquierda.

A los lados dos puertas, derecha e izquierda, llamadas “puertas del diácono” o puerta “septentrional y meridional” en estas puertas por lo general en la puerta norte va el Arcángel Miguel y en la puerta sur va el Arcángel Gabriel.

El iconostacio lleva los iconos en fila, los de abajo son los de tamaño mayor.
Está en realidad representando a Cristo Todopoderoso, Juez, rodeado de Santos que elevan una plegaria intercediendo por los humanos.

Primera fila;
Desde la izquierda el primer icono es el cual está dedicada la iglesia, luego el icono “del orden local”, marca el mas venerado de ese ciudad, o país.

Cerca de las puertas santas donde está la Anunciación van los Santos evangelistas Mateo, Marcos, Lucas y Juan.

Sobre las puertas Santas va la Ultima Cena “la cena Mística”, la cena en la que instituye la eucaristía Nuestro Señor.
A la derecha de la puerta Santa un gran icono del Salvador, a la izquierda del icono de la Madre de Dios con el Niño y a cada lado los Arcángeles Miguel y Gabriel.

Cuando las puertas Santas están abiertas, lo que están rezando pueden ver el altar.

Segunda fila:
Van los momentos mas importantes de la enseñanza ortodoxa, continúan mayor cantidad de iconos , y de menor tamaño.

Siempre sobre la “ultima cena” esta el icono del Salvador, Cristo sentado en el trono
Con el libro en su mano izquierda, sobre el fondo rojo, con ángulos que señalan la tierra, luego un círculo azul que representa el mundo espiritual y de un rombo rojo que significa el mundo invisible.
Lo representa como juez, severo, de Toda la creación.

A su derecha va San Juan Bautista, profeta, precursor, el que bautiza a Jesús, y a su izquierda el icono de la Madre de Dios, que se la representa de pie mirando hacia la izquierda. Los dos principales intercesores de la humanidad.

Luego serán los apóstoles, vueltos al centro donde está Cristo en el trono también, profetas y santos.

Puede o no haber una tercera fila denominada “orden de las festividades.”
Una cuarta fila sobre el “Nuevo testamento” y hasta una quinta fila que se denomina “el orden de los patriarcas”.

En el altar se encuentra la Cruz, los lampadarios y el arca.

La cúpula es semi esférica. Los que estén rezando no ven el altar, cuando las puestas están cerradas, sobre el que se prepara el pan y el vino eucarístico; tampoco ven las pinturas que allí están.

La Déesis en el simbolismo, es la Totalidad de la Iglesia Celestial, todos los planos:
el cielo en lo alto, la cúpula, con ángeles, donde las fuerzas celestiales rinden tributo a Dios Trino Uno, elevando sus oraciones al Trono del Todopoderoso , que está en el centro representado con el icono de El Salvador en el Trono, o del pantocrátor.

Las partes bajas de la nave son el mundo visible, la composición marca en si la segunda venida , el Juicio final y la salvación del género humano.

Para terminar lo hago con el principio de “correspondencia”

“como es arriba es abajo
como es abajo es arriba”.

El Kybalión.

Donde se pueden admirar obras en Rusia

En las Catedrales del Kremlin se ven hermosos obras en frescos e iconos.

Catedral de la Asunción, construida en 1160, famosa además por el tañido de las treinta campanas del campanario, y en su interior frescos de Andrei Rublev, es una de la principales iglesias de Rusia medieval, [patrimonio de la humanidad]

El S. XII se pintan dos iconos notables San Jorge actualmente en la Catedral de la Dormición del Kremlin en Moscú.

El hijo del Principe Andrés Bogoliubsk y, Jorge Principe de Novogorod pide el icono de San Jorge que es el patrono o guadián de las armas principescas.

La Catedral de la Anunciación con trabajos de Teófanes el Griego, Rubliev , Progior.

El iconostasio consta de cinco filas con iconos del principio del S XV hasta XIX, el tallado es en bronces y el piso en jaspe de colores.
Se encuentrra San Miguel Arcángel pintado por un discipulo de teófanes el Griego

La catedral de la Natividad de la Virgen a la derecha del río Moscava, se comenzó a construir en 1408 en madera, luego en 1490 se hace en piedra , siendo ésta la primera construida en dicho material. Los interiores pintados por Dionisio, ayudado por sus hijos Valadimir y Feodosio, y con obras también de Andrei Rublev, fueron estas obras realizadas en 35 días y todavía se conservan.

La Galeria de Arte Tretyaakóv. Moscú

Se encuentran obras de Rublev, como la “Trinidad” y “el Salvador” de Zvenigoród” y “Nuestra Señora de Valdimir” del S. XII, la “Anunciació Ustiuhskoye S. XII LA crucifixión de Dionisio [1500] La dormición de la virgen de la escuela de Tver y frescos de iglesias demolidas.

El monasterio antiguo del Salvador-Andronik

Este monasterio es donde vivió y murió Andrei Rubliev, contiene mas de tres mil obras que datan del S XIV y XVII.

Las iglesias que contienen frescos e iconos son:

La Laura , Iglesia de la Santa Trinidad y San Sergio con frisos de S. XVII , que fuera fundado por el Reverendo Sergio de Radonezh aproximadamente en el año 1340.

Fue un gran e importante centro espiritual y cultural ruso, con notable influencia en el resto del país ; durante siglos los monjes, pintaban iconos, copiaban libros, hacian artesanías.

La primera edificación de piedra, pues se había quemado la de madera, fue levantada entre el 1422 y 1427, los frescos fueron pintados por Andrei Rublev y Daniel Cherny del monasterio de Andronik, de los frescos quedan muy pocos.

Se destaca el iconostasio tallado maravillosamente, con un inmenso valor artístico.

El icono de la Trinidad pintado por Andrei Rublev en la actualidad esta en la Galería Tretiakov.

Hoy la Santísima trinidad es uno de los museos mas ricos del país, con hermosa arte sagrada y gran cantidad de iconos. Es el centro de culto mas importante para el mundo ortodoxo ruso.

El monasterio Srétenski, la Iglesia de San Juan Guerrero con iconos de finales del S XVII de la Iglesia de la Resurrección.


En la Catedral de la Dormición de Moscú se guardan las tumbas de todos los patriarcas ortodoxos desde 1700. Fue erigida en 1479, Nepoleón en 1812 la utilizó como establo.
En su interior se guardaba la famosa Virgen de Vladimir que actualmente se conserva en la Galería Tretyaakóv.

La Catedral de San Migual Arcángel

El iconostasio es de cuatro filas con talla del S XIX que contienen iconos que datan del S XV – XVII pintados por D. Yermolayev, E.Zolotriov , M. Miliutin, allí esta la tumba de Pedro el Grande.


Museo de Leningrado.

Se encuentra el icono de los Antos Boris y Gleb de la Escuela de Moscú [S. VIV]
San Jorge de la escuela de Novogorod [XIV]
Resurrección de Lázaro de la Escuela de Novogorod.


Datos que agradezco a www.vgp.com/moscow

Que es el arte pictórico

QUE ES EL ARTE PICTÓRICO

La pintura es el arte de poder en una superficie plana ver una representación hecha lo mas real posible a través del dibujo la forma y el color, que es la tarea del artista.

Wassily Kandinsky dijo : “Es bello lo que procede de una necesidad interna del alma”.

Para Hegel el arte es un momento ideal en el que lo Absoluto se recupera en un retorno a sí mismo, a través de la manifestación objetiva que se ofrece a la intuición sensible.

En todas las épocas la necesidad de expresarse existió de diferentes maneras:
la pintura mas antigua que se conoce es de hace treinta mil años que son las pinturas realizadas en las cuevas de Altamira, en España y las de Lascaux en Francia, época prehistórica, el cazador pintaba ese animal para “atraerlo” en forma mágica.

Fueron realizados con elementos naturales mezclados con grasas de animal, clara de huevo y todo lo que sirviera para poder representar lo que el autor deseaba.

Sigue la época egipcia
Sus obras pictóricas eran planas tenían solo ancho y alto

Continua el arte Griego
Para los griegos las imágenes tenían un carácter misterioso hasta mágico.
Se encontraron frescos en la isla de Creta, la pintura griega trata de tomar las proporciones reales de la faz humana. El arte greco-egipcio era de tipo funerario.
Las imágenes no tenían profundidad. Para los dioses utilizaban las que llamaban algamatas, que significa fantasma, o imágenes sin profundidad, y para los humanos se representaban por medio de eikones, de aquí el cristianismo utiliza el término icono.

La cultura judaica prohibía todas las imágenes, esto se funda en la prohibición del “Pentateuco” “ No harás escultura, ni imagen alguna, ni de lo que hay arriba en los cielos, ni de lo que hay abajo en la tierra, ni en lo que hay en las aguas debajo de la tierra “ ( Ex. 20,4); utilizaba solo la serpiente y los querubines. Esto era para preservar al pueblo israelí de la idolatría.
El cristianismo le hace pasar al arte simbólico, como el buen pastor en las catacumbas.

Pintura Romana
A través de la cultura Griega es que comienzan las imágenes, en el imperio, los soberanos eran objeto de culto y adoración.
En algunas circunstancias, colocaban la imagen del emperador, como la presencia misma.
Ellos gustaban del ornamento y utilizaron el efecto de lejanía
Es en esta época que comienzan a pintar sobre una tabla utilizando una sustancia de tipo gomoso.

Arte cristiano
Acá el arte se desarrolla en las Catacumbas, sobre todo pintura mural (en paredes) siempre en subsuelos, época que eran perseguidos los cristianos. Por lo general el icono fue primitivamente el retrato que se colocaba en el sepulcro para perpetrar la memoria del difunto. Utiliza la semejanza con los griegos y la presencia con el mundo Romano.

En el S V aparecen las figuras para las iglesias, se utiliza mucho los mosaicos, las figuras eran muy alargadas con grandes ojos.

Continúa el arte Bizantino.
La preocupación en el arte bizantino es la espiritualización de las formas, se quiere representar la idea religiosa; es la Teología en Imágenes.
El pintor es un intérprete.
Cristo es el Logos que se ha hecho hombre para nuestra Salvación.

No se limita el arte solo a Constantinopla, se extiende al oriente musulmán como al Occidente latino.
Ouspensky afirma que desde el S VI al S XIII Europa entera fue influenciada por Bizancio; sin embargo es en Rusia donde el arte bizantino se proyectará con mas fuerza y perdurabilidad.

Los trazos en los primeros iconos eran muy rígidos pero fueron perfeccionándose y fue luego de la invasión mongola cuando son las familias las que los hacen, en los fríos días de invierno, toda la comunidad, al no salir a los campos, trabajaban en los iconos, una familia preparaba la tabla, otra le hacia el dorado a la hoja, y así sucesivamente trabajaban en comunidad y fueron creando una hermosa técnica y de esa manera salvaron el ideal cristiano.

Reconozcamos que como dijera Jhon Kelts :

“Una obra de arte es un gozo eterno”.