LA HOSPITALIDAD DE ABRAHAM

Recibí un powe point del icono de la Hospitalidad de Abraham pintado por el gran iconógrafo Andrew Rublev y les expongo los datos del estudio que se ha relizado sobre dicho ícono, ....

Tres Ángeles que están representando, el de la derecha al Padre, con ropaje transparente, el Hijo se encarnó, lleva túnica roja como la sangre, el de la derecha es el Espíritu Santo, vestido etéreo, no tanto como el del Padre: predomina en el color verde esperanza.

Las alas de los tres se rozan, simboliza la íntima unidad que existe entre ellos.

El color azul delata su divinidad.

Tanto el Espíritu Santo como el Hijo miran al Padre. Los tres llevan báculo de mando, representan la igualdad de su didgnidad.

Entre las tres cabezas, se forma un círculo, representa ésta la eternidad de Dios.

Detrás se ve una mansión, simboliza el templo del Antiguo Testamento, y lo que dijoñ Jesús "en la casa de mi Padre hay muchas moradas".

Detrás del Hijo se ve una encina, simboliza el árbol del bien y del mal, en el sucumbió Adán y el árbol de la cruz del que surgió la victoria de la Vida.

Se aprecia detrás del Espíritu Santo una montaña representando el mont Sinaí, donde se dictó la Ley y simboliza también el monte de las Bienaventuranzas de donde se anunció la Nueva Ley.

El Hijo consagró el cáliz, porque es verdadero, eterno sacerdote.

Se aprecia un cuadrado, son la 4 esquinas de la tierra que Rublev pensabe, en esa época , que la tierra era plana, el mensaje es el cáliz que está sobre la tierra.

Por lo tanto Dios continúa bendiciendo su creación.

Entre los tres divinos personajes forman un Cáliz.

El mensaje es el que se lee en el Evangelio:

"Dios es Amor".

MANDYLIÓN O SANTA FAZ

MANDYLION O SANTA FAZ

Mandylion , expresión helenizadora , proviene del árabe Mandil significa pañuelo, paño, mantel.
Manylion del griego significa pequeña pieza de tejido en ambos casos se le dice Acheiropiete que significa “ no hecho por mano humana”.

El icono es el rostro de Dios reflejado en el rostro del hombre.
Surge esta situación en Edessa, situada entre dos grandes imperios el romano y el persa.

En esa zona el nombre de Abgar de Edessa, en Siria correspondía a una dinastía de mas de veinte monarcas.
Este Rey era el lX de Agar.

En tiempos de Cristo el Rey era pagano, pero interesado en los milagros ejercidos por Jesús.
Envía a uno de sus súbditos, un pintor Hannan, porque pedecía lepra, para que le hiciera a Jesús un retrato, pero Hannan no pudiendo hacer el retrato Jesús le pide su turbante, o velo de la cabeza, su mandylion, y lo pasa por su rostro quedando allí impresa su imagen.

Cuando el mensajero regresa, el Rey Abgar es curado de su enfermedad y se convierte con todos los suyos.

Hay un icono del S. V que muestra el momento en que Abgar recibe la reliquia con la impronta del rostro de Jesús.

En el año 544 se encuentra la tela que estaba escondida en un nicho en las murallas de la ciudad de Edessa y desde ese momento el rostro que se representa es el del Manylion , hacia todo el mundo cristiano.

Las características son: cabellos largos, imagen siempre de frente, bigote, barba poblada [siríaca, partida en dos], unas mechas de cabello que cae sobre la frente, una a raya horizontal en la frente, en el puente de la nariz una v, nariz larga terminada en gota, ojos grandes, mirada seria, al mismo tiempo alentadora, destacando poder de irradiación.

Justiniano firma una tregua con los Persas, se construye el templo Haghia Sophia, como el de Constantinopla y allí se coloca el lienzo.

Iconograficamente, en el S. IX será el mismo rostro, pero agregan el cuerpo, pudiendo estar sentado o parado, en el románico lo vemos igual puesto, que deriva del bizantino

El Mandylion fue trasladado a Constantinopla.

Los Bizantinos decían ser los herederos del reino cristiano de Edessa por ello les correspondía tener el lienzo, a cambio de la reliquia, negociaron con los árabes en detrimento de Constantinopla que luego envió la arzobispo Gregorio en busca del Mandylion.

En agosto de 944 llega a Constantinopla el lienzo que es entregado a Constantino VII , que para recibirlo se quitó el manto púrpura imperial, y sobre él colocó el lienzo.

Figura mas representativa imposible !!!!!!!!

RREPRESENTACION DE PANTOCRÁTOR

REPRESENTACION DE PANTOCRÁTOR

Los primeros cristianos imaginaban a Cristo con forma de ángel, de buen pastor que lleva sobre sus hombros el cordero, o con el símbolo del pez [se estudia en astrología que ésta fue la era de Piscis por ello el simbolismo]

Siempre la figura de Pantocrátor está de frente, significando PRESENCIA.

En las representaciones después del S. V aparece el libro cerrado, luego del S. VII el libro aparece abierto con textos o símbolos.

Sus representaciones en iconografía son:

Manylion [Acheiropiete]

No hecho por mano humana; que sabemos de su aparición por el mismo Cristo en el turbante del enviado del Zar de Edesa, Avgar, enfermo de lepra.

Se conoce que además protegió la ciudad del asedio de los persas.

La Faz de Cristo es siempre serena, con ojos abiertos, [ no como las representaciones católicas, que lo ponen con ojos cerrados, un Cristo sufriente, con rastros de sangre y con corona de espinas ] mirada que todo lo ve y todo lo abarca.

Pantocrátor

Una de las imágenes mas significativas de Cristo de “medio cuerpo”, en la edad en que predicaba, en actitud inmóvil, comunicando paz y trasmitiendo el mensaje.

Ceñido con el himatión [ manto azul ] simbolizando la naturaleza humana y su chitón [túnica] púrpura marcando el realeza divina de Cristo.

Clavi dorada, indicando nobleza y dignidad.

Cabellos largos en forma de casco, pequeño bigote, barba corta.

La mano derecha bendiciendo, con dedos largos , con un mensaje de un reino que no es de este mundo, y la izquierda sosteniendo el libro, tanto abierto como cerrado

El Salvador en el trono

Este icono guarda suma importancia, la figura de Cristo sentado en el Trono.
El trono es el símbolo del Universo, tanto del mundo visible, como del invisible, símbolo de la gloria real del Salvador.

Cristo entre potencias

Tiene semejanza con el pantocrátor y el Salvador en el Trono , pero es diferente en su simbología.

Esta imagen de Cristo está siempre colocada como imagen central en el Iconostacio,
En este caso se lo representa como juez severo, de toda la creación.

La simbología es diferente, el cuadrado terrestre en rojo con las puntas alargadas.

En los cuatro costados los cuatro evangelistas : Mateo, Marcos, Lucas y Juan simbolizados por : la figura humana, el león, el toro, y el águila , respectivamente, que son los que llevan la palabra a los cuatro puntos cardinales, [ son los cuatro signos fijos de la astrología, acuario , leo, tauro y escorpio ]

La mandorla azul, marca el mundo espiritual y en el están representadas las figuras angélicas.

El rombo rojo significa el mundo invisible.

Todo este icono es un auténtico tratado de teología, en colores.

Emanuel

Emanuel significa “Dios con nosotros”, es la imagen de Cristo a los doce años, es el Cristo adolescente, representado con vestido naranja, obtenido con la mezcla del amarillo [oro, luz de Dios] y el rojo [la divinidad] y con assist, que le da mayor belleza y nobleza, siempre con el rollo de la ley en la mano

Toda la iconografía antigua tienen carácter dogmático por eso en el final del S. XVII comienzan a aparecer influencias del arte occidental, comienza el descontento, porque se estaría deformando la esencia misma y el sentido del icono.

Pintar como si “estuviera vivo” no es admitido para la iconografía, y debemos esto tenerlo en cuanta los que escribimos iconos.


EL NIMBO

Es el círculo que aparece alrededor de las cabezas; siempre es en dorado a la hoja, [hojas que se emplean de cienmilésima de milímetro de espesor, que se adhiere con elementos específicos] o en lámina de oro representando la “Luz de Dios” perfección que ilumina toda la vida eterna que con Cristo se hace presente en esta vida.

El nimbo lleva las letra O W N significando “Yo soy el que soy”.

El circulo es símbolo de perfección y de totalidad.

Todo su borde esta señalado en color rojo, representando la sangre de Cristo.

LA TECNICA

LA TÉCNICA para escribir un icono es compleja y solemne, como rito, las leyes muy antiguas, que hoy se continúan con gran escrupulosidad.

La preparación de la TABLA

La madera que se utiliza debe ser noble, lisa, sin nudos, se la lija hasta quedar totalmente lisa, para poder luego encolar la PAVOLOKA , que es una fina tela de puro algodón que sirve para mejorar la adherencia del LEVKAS, enduído blanco compuesto por cola de esturión y blanco de medón, gotas de aceite que deben ser mezclados en proporciones exactas para formar un fondo duro, estable, que luego se pasan entre ocho y once capas que se van puliendo hasta lograr una superficie blanca, perfectamente lisa, y suave; ahora representa “ la nada” de la que Dios creó el mundo, por último sobre esa superficie se dibujará lo que se va a representar.

LA COMPOSICIÓN

La composición de los planos, de los volúmenes y de las formas; llegando a la integración del círculo divino, del cuadrado terrestre, del triangulo trinitario y de la cruz que todo lo une.

Geométricamente se utiliza en su composición el triángulo y el cuadrado. La pintura del icono desconoce el espacio tridimensional. El tema que está representando abarca la mayor superficie de la tabla, pues de esta manera acentúa la fuerza.
.
La perspectiva es por lo general invertida, cada objeto tiene una perspectiva propia, haciendo que el punto de fuga no este detrás, sino que va hacia delante, hacia el espectador, e introducirlo en el mundo invisible de los sentidos.

El mundo divino se abre hacia quien lo contempla, es el misterio de la Fe, que viene hacia el que lo observa.

La luz no es exterior , por lo cual indica que ésta emana de su fuente divina en la cual están envueltos.

Tampoco se ven sombras, relieves o profundidades .Los personajes representados son empequeñecidos o engrandecidos , según su rango y su significado.

Las imágenes se pintan al TEMPLE, que se forma en base a un compuesto de temperas o pigmentos con yema de huevo y bebida alcohólica. [Blendin]; estas imágenes eran utilizadas en el antiguo Egipto sobre todo en tumbas y sarcófagos, como recordatorio de la persona allí muerta.

Se emplea la técnica llamada ASSIST [blanco o dorado, según lo que se esté representando ] que otorga un toque de nobleza y belleza. Son estrías doradas finas en forma de lluvia de oro que representan la impregnación divina , su irradiación en el mundo, e indica la realidad resplandeciente del icono.
Esta técnica se le atribuye a Teófanes el Griego.


Grandes superficies en dorado a la hoja [hojas que se emplean son de cienmilésima de miligramo de espesor, que se adhieren con elementos específicos] símbolo de la luz increada.

Según Humberto Eco es un “tipo de comunicación no intelectual que estaría emparentada con el pensamiento hermético del S. II”.

De assist se recubren los vestidos de Cristo Niño, a veces las alas de los ángeles, el
vestido de la Transfiguración del Señor, la Resurrección , y la Ascensión.


PLAV o FLAC es la técnica que se utiliza para pintar las caras, primero va la base [el sankir] y luego van las capas, cada vez mas claras y donde luego se moldean los rasgos en forma degradada, de manera que de la impresión que la luz emerge del interior de la cara.

Los colores que se utilizan son producto de una mezcla de varios , ocre, rojo, y azul que forman una tonalidad tierra aceitunada, haciendo recordar “polvo eres y en polvo te convertirás”.

La figura en iconografía revela una carencia total de realismo pretendiendo hacer patente el mensaje espiritual.

LAS LETRAS

Las letras son parte integrante del diseño .

Si no tiene el icono el nombre de quien esta representando, el icono estará incompleto.

Es una característica que viene de las tradiciones orientales, de Egipto, del Islam , donde se coloca el nombre del representado o de la escena, esto le da presencia espiritualidad a dicho icono presencia . Éstas, las letras, se realizan en caracteres griegos, rusos, eslavos, cirílicos, [San Cirilo y Metodio fueron los primeros evangelizadores en el S IX] siempre sobre el fondo y a los costados de la imagen. siempre son discretas pero bien identificables.

La iconografía dice que el nombre activa la presencia del personaje y le confiere significado sagrado.

En el Pantocrátor sus letras son IC XC que aparecen en el costado, IESUS XRISTOS – Jesús-Cristo.

En el nimbo del Pantocrátor o de Emanuel [Jesús niño] las letras son O W N que están diciendo “Yo soy el que Soy” y muestra también el aspecto trinitario.

O = en Griego “Omicrom “ es igual a “YO”

N = en Griego “ NI ” es igual “El Ser”, (eta) “El que es”

W = a “ Omega”

O W N “El innombrable, el antepasado del antepasado”

La O va en lo alto – la W a la izquierda - y la N a la derecha.


En la Madre de Dios sus letras son MP OP que dice MÍTER THEOÚ o sea Madre de Dios en griego.

Cuando se ven dos edificios con una colgadura que los une, según alguna teoría es el paso de la liturgia a la nueva Alianza, otra es que demarca que la situación que se está representando se realiza dentro y no en el exterior.

Cuando el episodio tiene como marco un paisaje, veremos unos rasgos que lo marcan como, una montaña, una gruta, una hendidura en la roca.
La tierra siempre de color tenue porque esta embestida por la luz de la gloria.

Figura Humana - Parte 4º

EL CUERPO: los cuerpos no tienen nada de carnal, son cuerpos transfigurados, altos, delgados, sin volumen, éste desaparece por amplios ropajes y mantos, borrando todo vestigio de sexualidad; es el hombre celestial preponderando.

Los Ángeles se ven mas alargados todavía, muy longilineos, marcando la superioridad de lo espiritual sobre lo carnal.

No hay sombras que estos cuerpos hieráticos proyecten, porque el icono está inmerso en la luz, y además que para Dios no hay sombras.

Toda figura es de gran elegancia y majestuosidad según el estilo bizantino.

LOS BRAZOS: están siempre cubiertos, por manto o blusa, hasta las muñecas, dejando descubiertas las manos; cuando estás aparecen cubiertas marcan símbolo de respeto; como los ángeles en el icono de la Virgen del Perpetuo Socorro.

LAS MANOS: Están representadas en forma particular, son mas grandes de lo normal, los dedos son largos y delgados, no se marcan los nudillos.

Dependiendo de la posición de ellas, será lo que estén significando, bendiciendo, rogando, implorando o conteniendo.
Cuando muestran las palmas, en ese caso indican súplica.

La mano de Jesucristo es el símbolo de su persona, siempre está en expresión de bendición, el dedo índice y el mayor unidos, extendidos representan la duplicidad de la naturaleza, ambos coexisten en una sola y única persona por donde la humanidad llega.
Pulgar, anular, y meñique unidos representan a Dios omnipotente y simboliza las tres personas de la Trinidad.

PIES: los pies son en cuanto a tamaño un dedo [de ancho] mas largo que el tamaño de la mano



LA CARNACIÓN: nunca tiene color natural, según las diferentes escuelas, y la época será mas o menos aceitunado, o mas amarronado, mas oscuro, o mas luminoso. En su composición entra el ocre, el azul y el rojo, aclarando siempre del oscuro hacia el claro, con la técnica de la aclaración progresiva.

LAS MEJILLAS: iluminadas irradian luz interior.

LA LUZ es muy importante en el icono, no hay claroscuros, por lo cual no hay demasiado volumen. No existen las sombras, porque está la luz de Dios y en El no hay oscuridad. La luz viene de adentro.
Para San Pablo “ Todo lo que manifiesta es luz “ o sea todo Ser Es Luz; la luz es vida, lo que no tiene luz es tenebroso opaco.

CUERPO O CABEZA INCLINADOS: representan resignación y obediencia a la voluntad divina.
La cabeza es la sede de la inteligencia y de la sabiduría.

Figura Humana (la cabeza)

Parte 2

Como dijera anteriormente el modelo común en occidente es de 8 cabezas para marcar la altura de la figura humana, mientras que para la iconografía se da como altura por la medida de 9 cabezas; confiriéndole a la figura mayor majestad.


LA CABEZA: es la sede de la sabiduría, en iconografía, ésta no guarda proporción con el cuerpo. Este es mas alto que lo normal y con una cabeza de tamaño mayor.
Todas llevan nimbo [circulo dorado] que representa la luz de Dios como símbolo de eternidad divina. También vemos que las cabezas femeninas siempre están cubiertas

EL ROSTRO: marca el centro espiritual del icono, es la expresión de la vida interior, donde está el mensaje.
Siempre, el centro de la representación, es el lugar donde esta el espíritu de Dios.

Su diseño se realiza en base a cierta geometría, con una medida que parte del largo de la nariz; formando tres círculos el 1º contiene la aureola, símbolo de la gloria de Dios, el 2º círculo contiene la frente, como sede de sabiduría, esta es cóncava, alta donde aparece la fuerza del Espíritu, los ojos se encuentran en este círculo, cuya mirada irradia y concentra toda la atención, grandes fijos vigilantes bajo el movimiento del soplo del Espíritu. y el 3º círculo es el que abarca todo el rostro.

Las pieles son oscuras, según la escuela, mas o menos aceitunado como base y luego por superposición de colores va apareciendo la luz. No reproducen la naturaleza sino representan la realidad espiritual del ser transfigurado.

En el icono del Pantocrátor veremos que siempre esta de frente, nos está significando PRESENCIA , el contacto es entonces directo con el observador.
Solo algunos personajes salen de perfil, casi no se encuentran y si lo hubiera, esto significa que es menos importante, y hasta marca un personaje bajo, que aún no ha alcanzado la elevación espiritual.

LOS OJOS: Estos eran en un comienzo muy grandes y muy abiertos, casi desmesurados, se imponían al espectador.
Al encontrar cierto equilibrio entre lo divino y lo humano, sobre todo en los iconos Rusos del S. XIV la mirada se suaviza.

Pero siempre son muy importantes, marcadamente grandes, irradian hacia el espectador y concentran la atención trasmitiendo el mensaje divino. Las cejas arqueadas no guardan proporción con la cabeza.
Los ojos parecen estar inmóviles , pero ven y vigilan, también interrogan y así penetran en el alma del espectador.
La lámpara del cuerpo es el ojo. “ Si tu ojo está sano, todo tu cuerpo estará luminoso"[ Mt. 6,22]

"Aquel que solo tiene el ojo del alma, tiene el bien y tiene la mirada aguda y penetrante " Gregorio de Niza .

Continuará.........

FIGURA HUMANA

Parte 2

Como dijera anteriormente el modelo común en occidente es de 8 cabezas para marcar la altura de la figura humana, mientras que para la iconografía se da como altura por la medida de 9 cabezas; confiriéndole a la figura mayor majestad.


LA CABEZA: es la sede de la sabiduría, en iconografía, ésta no guarda proporción con el cuerpo. Este es mas alto que lo normal y con una cabeza de tamaño mayor.
Todas llevan nimbo [circulo dorado] que representa la luz de Dios como símbolo de eternidad divina. También vemos que las cabezas femeninas siempre están cubiertas

EL ROSTRO: marca el centro espiritual del icono, es la expresión de la vida interior, donde está el mensaje.
Siempre, el centro de la representación, es el lugar donde esta el espíritu de Dios.

Su diseño se realiza en base a cierta geometría, con una medida que parte del largo de la nariz; formando tres círculos el 1º contiene la aureola, símbolo de la gloria de Dios, el 2º círculo contiene la frente, como sede de sabiduría, esta es cóncava, alta donde aparece la fuerza del Espíritu, los ojos se encuentran en este círculo, cuya mirada irradia y concentra toda la atención, grandes fijos vigilantes bajo el movimiento del soplo del Espíritu. y el 3º círculo es el que abarca todo el rostro.

Las pieles son oscuras, según la escuela, mas o menos aceitunado como base y luego por superposición de colores va apareciendo la luz. No reproducen la naturaleza sino representan la realidad espiritual del ser transfigurado.

En el icono del Pantocrátor veremos que siempre esta de frente, nos está significando PRESENCIA , el contacto es entonces directo con el observador.
Solo algunos personajes salen de perfil, casi no se encuentran y si lo hubiera, esto significa que es menos importante, y hasta marca un personaje bajo, que aún no ha alcanzado la elevación espiritual.

LOS OJOS: Estos eran en un comienzo muy grandes y muy abiertos, casi desmesurados, se imponían al espectador.
Al encontrar cierto equilibrio entre lo divino y lo humano, sobre todo en los iconos Rusos del S. XIV la mirada se suaviza.

Pero siempre son muy importantes, marcadamente grandes, irradian hacia el espectador y concentran la atención trasmitiendo el mensaje divino. Las cejas arqueadas no guardan proporción con la cabeza.
Los ojos parecen estar inmóviles , pero ven y vigilan, también interrogan y así penetran en el alma del espectador.
La lámpara del cuerpo es el ojo. “ Si tu ojo está sano, todo tu cuerpo estará luminoso`[ Mt. 6,22]

Aquel que solo tiene el ojo del alma, tiene el bien y tiene la mirada aguda y penetrante “ Gregorio de Niza “Continuará

FIGURA HUMANA

No hay realismo en la figura humana, los cuerpos son alargados, Praxiteles, Durero y Leonardo utilizaron ocho cabezas como medida del alto de las figuras, mientras en que la Iconografía Bizantina se utilizan nueve cabezas como medida.

Esto está marcando mayor espiritualidad. Todos los personajes en los iconos tienen una majestad hierática, preponderando la belleza interior, tienen esa actitud de inmovilidad [ el que falte movimiento no quiere decir que no tenga vitalidad] que representa la Paz, y a su vez están transmitiendo cada una un mensaje.
También los Ángeles trasmiten su mensaje, que es secreto.


EL CIRCULO en la iconografía se construye la figura humana en base a círculos. Para la cabeza de los personajes se utilizan círculos concéntricos. Esto lo describe muy bien San Dionisio, el Areopagita, lo hace en términos filosóficos y místicos, los círculos concéntricos y a través de ellos, las relaciones del ser creado con su causa, y dice “cuando se alejan de la unidad central, todo se divide y se multiplica y a la inversa en el centro del círculo todos los radios coexisten en una unidad y uno solo contiene en si todas las líneas rectas, unitariamente unificadas las unas con relación a las otras y todas juntas con relación al principio único del que todas proceden”.

EL CUADRADO es el símbolo de la tierra, por oposición al cielo; es el símbolo del universo creado. En la antigüedad, se creía que la tierra era cuadrada , marcada por los cuatro puntos cardinales. Es por ello que muchos espacios sagrados toman formas cuadrangulares.

Si el círculo y el cuadrado se unen, simbolizan la unión de lo celestial con lo terrenal. En las relaciones del círculo y el cuadrado existen una coincidencia. El círculo será el cuadrado lo que el cielo es a la tierra; pero el cuadrado se inscribe en el círculo, es decir, que la tierra depende del cielo.

Según la filosofía, la Redención del Cristo rompe el cuadrado [la tierra] y se transforma en cruz. La relación entre el círculo, el cuadrado, y el triángulo es la base de todos los símbolos de orientación para el hombre formando en las conjunciones de éstos: la estrella que guía al hombre.

Continuara…..

El Color

Eugenio Troubetzkoï, filósofo ruso expresa
“los colores son utilizados por el artista con el objeto de separar el cielo de nuestra existencia terrenal. Ahí está la clave que nos permite comprender la belleza inefable de la simbología de los colores del icono”.

Hubo “manuales” que marcaban exactamente en que manera debía realizarse la obra, que color, con fórmulas específicas, pues cada color tiene su significado.

Los colores y las formas dentro de la composición son lo que hace al significado.

EL ROJO [kraska], [krasny, símbolo de belleza] representa el fuego del Verbo, se impone, es el símbolo del amor , del sacrificio, del altruismo, del poder; es por ello que la túnica del Pantocrátor es siempre roja indicando el Poder y el Amor Divino. Los detalles en rojo, en los cuatro bordes de la tabla de cada icono, y el contorno de las aureolas, simboliza la sangre del sacrificio y en parte al amor, porque por el amor dio su sangre en el sacrificio.
Todo lo rojo es símbolo de sacrificio y del altruismo.

Vemos a la Madre de Dios siempre con su manto rojo, está representando el acercamiento a lo divino, Ella deificada por Cristo.

AZUL: es el mas espiritual de los colores, este color fue utilizado en la antigüedad en relación a la divinidad. Por lo tanto nos muestra lo humano, lo terrestre, que se acerca a lo divino. De este color es la vestimenta [chiton]de la Virgen , nos informa que es humana, y se relaciona con la divinidad.
El manto [himation] del Pantocrátor es también azul, e indica que El como ser Divino, se acerca entonces a lo humano.
Michel Guenot, en su libro “El Icono” dice “el azul ofrece una transparencia que se verifica en el vacio del agua, del aire o del cristal. La mirada penetra ahí hasta el infinito y llega a Dios.”
Es el vuelo hacia Dios del alma liberada.

PÚRPURA: es lo real y sacerdotal, se consigue con la mezcla del azul y del rojo, es el signo del sumo sacerdote judío. En Bizancio el manto del emperador de este color simbolizaba el poder y la riqueza.


BLANCO: Era consagrado a la Divinidad. En Grecia se usaba la vestimenta blanca para cantar los himnos. Plutarco lo toma como lo mas puro. Es el color de la “Vida Nueva” expresa la realidad celestial, transmite pureza [se ve sobre todo en la mandorla en la Transfiguración], representando entonces la Divinidad, el blanco es en si la luz misma. Su luminosidad transmite pureza y calma.

MARRON o CAFÉ: se obtiene por la mezcla del rojo , el azul y el negro, es el color de la tierra. Se utiliza el color de la tierra para los rostros, haciendo recordar “polvo eres y en polvo te convertirás”. Signo de humildad, vocablo latino “humus” signo de tierra.
Se elige este tono para las vestiduras de los santos, representando la vida asceta, la renuncia a lo terrenal, simboliza humildad y pobreza..

VERDE: se obtiene con la mezcla del azul y el amarillo, representa la regeneración espiritual, la naturaleza; es el color de la vida, del renacimiento de la tierra para la primavera.
Tanto el verde como el marfil hablan de la liberación por la Gracia, de la renovación espiritual. Se lo utiliza en túnicas y mantos de los profetas porque fueron precursores.
Esta representando regeneración espiritual.

NARANJA: se obtiene con la mezcla de amarillo [oro, luz de Dios] y el rojo [ la Divinidad] , y con esta mezcla se pinta el HIMATION , ropaje de Emanuel-Cristo Niño.


ORO: Para los icconógrafos el fondo de los iconos son casi siempre en oro, o se LUZ.
El oro simboliza la gloria divina, irradia luz, se utiliza también en la técnica de assist,, son estrias finas en forma de lluvia de oro que representa la impregnación Divina, es su irradiación en el mundo, e indica la realidad resplandeciente.

NEGRO: es la mezcla de todos los colores, es la carencia de la luz. Se utiliza para marcar profundidades.

Los iconógrafos no firmamos la obra, pues en realidad ésta no es propia, sino que es obra de la Iglesia, siempre, los autores eran monjes, no eran iconógrafos por propio gusto o afición a los iconos, era en realidad un ministerio que se le otorgaba.
Tanto el sacerdote como el iconógrafo se asemejan porque ambos predican la palabra de Dios, el sacerdote hace presente el Arquetipo que está en los cielos por medio de la Eucaristía y el iconógrafo por medio de la pintura escrita.

Uno de los primeros investigadores del arte ruso del icono, I. P. Sajárov, escribía en 1849 :” La ejecución de la pintura de iconos es un gran arte clásico que exige del pintor diversos conocimientos.”

Si además de conocimientos debían tener sumisión, porque eran grandes artistas pero no podian infringir las leyes establecidas en los “manuales”.

Hablemos del iconógrafo

Según Paul Eviokimov:
“Los iconógrafos son los grandes maestros del dibujo, sus líneas son precisas, son maestros de la composición , poetas del colorido”

El pintor de iconos quiere ser un interprete del Espíritu Santo, pretende crear una atmósfera espiritual y mística para poder sumergirse en ella.

Un iconógrafo hace un trabajo largo y paciente, lo hace como artesano para preparar la tabla y debe tener capacidad artística para la hechura del icono, de la imagen.

Un iconógrafo no es un pintor, sino un escritor, porque los iconos se escriben y no se pintan libremente. Al escribir un icono nos ayuda a abrir nuestro interior en las realidades invisibles, al mundo del espíritu, y es por ello que se debe aquietar el cuerpo y la mente en la tarea.

Al trabajar, el iconógrafo, lo hace de acuerdo a cánones inamovibles, tratando de recrear el mundo superior transfigurado.

Las reglas de cómo pintar fueron marcadas por sucesivos concilios, unas veces a favor y otras en contra de la creación de iconos; en uno de esos concilios dice “ que no se hagan pinturas que deleiten la vista, y corrompan el espíritu, alentadndo las llamas de los deseos impuros”.
Y hubo entonces períodos en que los iconógrafos fueron perseguidos, martirizados y muertos.

El iconógrafo trata de despertar en la persona que lo va a contemplar, inspiraciones y sentimientos divinos que lo acerquen mas a Dios.


No pueden los colores ser utilizados libremente, ni oscurecerlos con sombras, por que la luz no proviene de un lugar específico, como en la pintura que estamos acostumbrados a ver; en iconográfia las figuras están inmersas en la luz. Se trabaja con el método pictórico de la “aclaración progresiva”.

Podríamos decir que el iconógrafo es un “copista” , pero esto no significa inhibir la creatividad y a esto ponemos las palabras de San Pablo “donde está el Espíritu del Señor, allí hay libertad “ [11 Cor.3.17]

En el concilio II de Nicea se dijo: “Solamente el aspecto técnico de la obra depende del pintor, todo, su plano, su disposición depende de los Santos Padres” y se crearon entonces manuales para su elaboración.

El icono representa el lugar donde se desarrolla ese episodio, todo está sugerido por medio de símbolos, pero lo principal siempre son los personajes.

La misión del iconógrafo sería hacer cercano lo invisible, lo espiritual, acercar lo alto a la tierra; el iconógrafo considera su obra concluida cuando pone el nombre en letras del representado, es así como la pintura se convierte en icono, la imagen adquiere toda la dimensión espiritual, su arte sacro.

Como lo dice en su libro el Padre Alfredo Sáenz “El título del icono, al designar al personaje representado, sacraliza al imagen, la introduce al ámbito de culto”.


Los iconógrafos no firmamos la obra, pues en realidad ésta no es propia, sino que es obra de la Iglesia, siempre, los autores eran monjes, no eran iconógrafos por propio gusto o afición a los iconos, era en realidad un ministerio que se le otorgaba.


Tanto el sacerdote como el iconógrafo se asemejan porque ambos predican la palabra de Dios, el sacerdote hace presente el Arquetipo que está en los cielos por medio de la Eucaristía y el iconógrafo por medio de la pintura escrita..

Uno de los primeros investigadores del arte ruso del icono, I. P. Sajárov, escribía en 1849 “La ejecución de la pintura de iconos es un gran arte clásico que exige del pintor diversos conocimientos”.

Si además de conocimiento debían tener sumisión, porque eran grandes artistas pero no podían infringir las leyes establecidas en los “manuales”, aunque nunca veremos iconos exactamente iguales, siempre aparece la nota personal del que lo realiza.