sábado, 18 de octubre de 2008

RUSIA



El icono y su importancia…
En el Concilio qinisexto en 692 o de Trullo , se regula la mediante el canon 82, canon oficial de la Iglesia acerca del icono y su importancia, porque se había vuelto exultante.

Las primeras reglas fueron en el 553 y 681, lo dos concilios de Constantinopla , allí imponían que la vida de Cristo debía reemplazar a los símbolos, debía trasmitir no solo la imagen de Cristo histórico, fiel, concreta y verdadera, sino que también cabe revelar la realidades, invisibles y escatológicas, del Cristo resucitado y la gloria de los santos.

Esto fue firmado por los patriarcas orientales, pero el papa Sergio no lo acepta, los considera contrario a los usos romanos
Así la iglesia latina queda al margen de estas reglas crónicas de un arte sagrado, se hará entonces, occidental mas subjetivo, y actuará según la imaginación y el deseo del artista, o según el gusto del momento o de lo que desearan los mesenas.

Crisis iconoclasta…
En el 717 estalla la crisis iconoclasta [ dignifica destrozador de imágenes sagradas ]que azota a la iglesia, culminando con el concilio de Hiereia cerca de Constantinopla en el 754 donde condena el uso de iconos. En el 729 la lucha popular es muy grande.

Comienzan la lucha iconoclasta, encarnizada y dura, contra las imágenes sagradas que dura casi 120 años, turbando la paz de Oriente.

Los iconoclastas eran influenciados por el Islam y por los judíos, enemigos de la imágenes y por ello se prohíbe el culto de los iconos , por temor a la idolatría y es así como fueron destruidos y los iconógrafos perseguidos, encarcelados y torturados,

Uno de los principales defensores fue Juan Damasceno [675-750 aproximadamente] fue uno de los mas grandes teólogos y políticos de la época. Y explicaba que no se hacían imágenes de Dios; pero al tiempo que El se había manifestado en carne y ha vivido entre los hombres se podía hacer la imagen de Dios visible.

Se justifica la venerción de los iconos…
En el concilio de Nicea II año 787 allí se justifica la veneración de los Iconos, apelando a que los fieles necesitan venerar las imágenes.
Esto duró hasta el edicto en que la Emperatriz Teodora ratifica las afirmaciones del II concilio de Nicea y es el triunfo de la doctrina conciliar.

Se renueva el fervor, se acrecientan las obras de arte, aparecen nuevas escuelas de arte.

Continuara…




sábado, 27 de septiembre de 2008

EXISTEN TRES TIPOS DE IMÁGENES CRISTIANAS.



Parte 3


Rusia su discípula mas directa…
Constantinopla había sido durante mil años la segunda Roma, lo mas grande de la Cristiandad en arte.
Su continuidad en el arte iconográfico está en Rusia, su discípula mas directa.

A partir del S. IX se crean varias escuelas de iconografía. oriental,:
La escuela de Kiev o rusobizantina de los S. XI y XII
La escuela de Novogorod S. XII – XIV
La escuela de Moscú S. XV
La escuela Stroganov S. XVI y la reciente escuela de Moscú del S. XVII

Los Iconos Rusos, tienen expresión propia, un mayor rigor estético, mayor sobriedad y realismo simbólico, intensa expresividad y gran luminosidad de los personajes.

El colorido mas intenso, pero sí su luz es difusa, utilizan veladuras cosa que no hacen los bizantinos.

Los iconos nos preparan para el mundo transfigurado ocupando un punto esencial.
La imagen natural nace de una relación de semejanza entre el objeto y el arquetipo.

La transfiguración de Cristo no cambia su naturaleza humana.

El que mira y se deja mirar por el icono es el que participa de la naturaleza divina de Cristo, por estar bautizado.

El icono realiza un servicio.

Luego de muchas luchas en el segundo Concilio de Nicea [787] los padres establecen que se deben venerar de igual manera la imagen visible y la imagen verbal, la que entra en la mente por los ojos y la que entra por las orejas, la imagen luminosa y la imagen sonora, la palabra oral o escrita y una imagen dicen mas: “la imagen es una palabra, es un lenguaje”.

Como fundamento teológico recordemos: “Quien me ve a mi ve al Padre”. [Jn. 14,9]

El icono es mediador entre las dos venidas, entre los dos hechos: la encarnación y la escatología.

Fin.-

martes, 9 de septiembre de 2008

ANGELES EN EL ARTE (Parte 3)



Estas son las puertas que realicé el añoñ pasado para el Sagrario de la Basilica del Pilar en la Capital de la Respublica Argentina, son dos Angeles en dorado a la hoja en posición de adorar al Santísimo.

SEGUNDO GRUPO:

PERTENECE AL CIRCULO DE NUESTRO SR. JESUCRISTO , segunda persona de la Trinidad.

DOMINACIONES: Justicia de Dios
Son los ángeles médicos.


Representación iconográfica
Ropajes blancos cubiertos de piedras preciosas y alas color tiza.

Su misión
Curar tanto el cuerpo como el espíritu del hombre.

VIRTUDES: se decía que fueron los ángeles que precedieron la Ascensión de Jesús, simbolizan lo excelso.

Representación iconográfica
Carita de niño entre siete y catorce años, con dos alitas a los costados.

Misión
Ingenieros de los milagros.

PODERES O POTESTADES: ángeles guerreros, son los soldados del Señor.
Son los ángeles que aparecen a cada lado de la cruz de caravaca, que desapareció de la iglesia católica en 1934


Representación iconográfica
Se representan vestidos de soldados, con armadura, casco, lanza, escudo, yelmo, abunda el color verde.


Misión
Combaten el mal en la tierra; limpieza espiritual.

Continuará

sábado, 30 de agosto de 2008

EXISTEN TRES TIPOS DE IMÁGENES CRISTIANAS.



.Parte 2


Los iconos nos preparan para el mundo transfigurado ocupando un punto esencial.

La teología y el arte sagrado se influyen mutuamente y es por ello que San Basilio llega a decir que “Los iconos son mas persuasivos que sus sermones”.

En el concilio quinisexto en 692 [de Trullo] se regula mediante el canon 82 , canon oficial de la Iglesia acerca del Icono y su importancia porque se había vuelto exultante. Las primeras reglas fueron en el 553 y 681, los dos concilios de Constantinopla, allí imponían que la vida de Cristo debía, remplazar a los símbolos, deben trasmitir no solo la imagen de Cristo histórico y fiel, concreta y verdadera, sino que también cabe revelar la realidad, invisible y escatológica, del Cristo resucitado y la gloria de los santos.
Esto fue firmado por los patriarcas orientales , el papa Sergio no lo acepta, los considera contrario a los usos romanos.

Es así como la iglesia latina queda al margen de estas reglas canónicas de un arte sagrado, se hará el arte occidental mas subjetivo y actuará según la imaginación del artista y su deseo, el gusto del momento y a lo que desearan los mesenas.

Nuevamente crisis iconoclasta…
En el 717 estalla nuevamente la crisis iconoclasta que azota a la iglesia.

En esta época en Roma el Papa Gregorio III convoca en el 731 a un nuevo concilio, en el que excomulga a los que se opongan a la veneración de las Santas Imágenes; es en ésta época cuando la defensa de los iconos es ejercida por el gran San Juan Damasceno.



Nuevo Concilio…
Años después en el concilio de Hiereia cerca de Constantinopla en el 754 se ratifica la condena del uso de iconos; otro momento de persecución para los monjes iconógrafos.

Esto dura hasta el 842 gracias a la Emperatriz Teodora que ratifica las afirmaciones del Concilio II de Nicea.


El emperador bizantino León III conocido como el Isáurico, y su hijo Constantino V, prohíben el culto de los iconos y muchos fueron destruidos. El culto fue readmitido en forma temporal en el año 787 en el Concilio Ecuménico y definitivamente en el 843

San Teodoro Studita [759-826] clasifica la relación entre Cristo y su presencia en el icono, diciendo que el que mira y se deja mirar por el icono es el que participa de la naturaleza divina de Cristo, se están bautizando, el icono realiza un servicio en orden a tal participación.


San Juan Damasceno defensor…
Sobresale en esta época también como gran defensor de iconos San Juan Damasceno; quién pintara el icono de la Virgen de las tres manos y la Virgen del Portal o de Iviron, conservadas en el Monte Athos.


Es entonces la Emperatriz Teodora y el patriarca San Metodio en el concilio del 843 restablecen el culto de los iconos y es en esa época que surge la imagen hierática del pantocrátor, pues es una sociedad que cree en un solo Dios creador de Todo; y al que todo vuelve mediante “ofrenda litúrgica.”

Fiesta de todos los Santos…
El 11 de marzo, primer domingo de cuaresma, en Constantinopla estipula la fiesta de todos los Santos en honor de todos los mártires iconógrafos, muertos perseguidos en esa época,

En el S. XV el imperio se reduce a la capital Constantinopla, el arte, las escuelas se unifican, griegos, búlgaros, servios y rumanos, todos los iconógrafos participan del mismo arte “Bizantino”.

El imperio búlgaro se separa de Constantinopla y Mistra , en este tiempo los turcos esperaban la oportunidad para atravesar el Bósforo y con la complicidad de los venecianos, toman la capital, asechada desde el 30 de mayo del 1453,saquean, destruyen y lo peor es que convierten a Santa Sofía, la mas hermosa joya de la cristiandad en mezquita.

Continuará…






lunes, 18 de agosto de 2008

Figura Humana - Parte 4º


EL CUERPO: los cuerpos no tienen nada de carnal, son cuerpos transfigurados, altos, delgados, sin volumen, éste desaparece por amplios ropajes y mantos, borrando todo vestigio de sexualidad; es el hombre celestial preponderando.

Los Ángeles se ven mas alargados todavía, muy longilineos, marcando la superioridad de lo espiritual sobre lo carnal.

No hay sombras que estos cuerpos hieráticos proyecten, porque el icono está inmerso en la luz, y además que para Dios no hay sombras.

Toda figura es de gran elegancia y majestuosidad según el estilo bizantino.

LOS BRAZOS: están siempre cubiertos, por manto o blusa, hasta las muñecas, dejando descubiertas las manos; cuando estás aparecen cubiertas marcan símbolo de respeto; como los ángeles en el icono de la Virgen del Perpetuo Socorro.

LAS MANOS: Están representadas en forma particular, son mas grandes de lo normal, los dedos son largos y delgados, no se marcan los nudillos.

Dependiendo de la posición de ellas, será lo que estén significando, bendiciendo, rogando, implorando o conteniendo.
Cuando muestran las palmas, en ese caso indican súplica.

La mano de Jesucristo es el símbolo de su persona, siempre está en expresión de bendición, el dedo índice y el mayor unidos, extendidos representan la duplicidad de la naturaleza, ambos coexisten en una sola y única persona por donde la humanidad llega.
Pulgar, anular, y meñique unidos representan a Dios omnipotente y simboliza las tres personas de la Trinidad.

PIES: los pies son en cuanto a tamaño un dedo [de ancho] mas largo que el tamaño de la mano



LA CARNACIÓN: nunca tiene color natural, según las diferentes escuelas, y la época será mas o menos aceitunado, o mas amarronado, mas oscuro, o mas luminoso. En su composición entra el ocre, el azul y el rojo, aclarando siempre del oscuro hacia el claro, con la técnica de la aclaración progresiva.

LAS MEJILLAS: iluminadas irradian luz interior.

LA LUZ es muy importante en el icono, no hay claroscuros, por lo cual no hay demasiado volumen. No existen las sombras, porque está la luz de Dios y en El no hay oscuridad. La luz viene de adentro.
Para San Pablo “ Todo lo que manifiesta es luz “ o sea todo Ser Es Luz; la luz es vida, lo que no tiene luz es tenebroso opaco.

CUERPO O CABEZA INCLINADOS: representan resignación y obediencia a la voluntad divina.
La cabeza es la sede de la inteligencia y de la sabiduría.