GRAMDES ICONÓGRAFOS

GARNDES ICONOGRAFOS


PRIMER ICONOGRAFO DE RUSIA

San Alipio es considerado el primer iconógrafo de Rusia.

En el reinado del príncipe de Kiev, Jaroslav el Saggio [ 1078-1093] llamado “icónico” que significa “custodio de la imagen “.

Alrededor del 1084 desde Constantinopla traen al niño sus padres, a la Laura Monasterio de Kiev, que era guiado por San Nipón.

Vivió en los comienzos del cristianismo en Rusia.

Cuando recibía dinero por su trabajo lo dividía en tres partes, una para los materiales para sus obras, otra para el monasterio y la tercera para los pobres.

Hubo toda una historia en contra de San Alipio , por envidias, de la cual trató de defenderse, y se comprobó el incendiarse la Iglesia , cuando los iconos realizados por el Santo no se quemaron, y así es como se corrobora todo lo santo que el era.

Se supone que san Alipio muere en el año 1114




THEÓPHANES EL GRIEGO . ANDREI RUBLEV

Teófanes el Griego significa “trasparencia de Dios” 1350-1410

Decoró mas de cuarenta iglesias, la mas importante fue la Catedral de la Transfiguración, en Novogorod [1378]
Son Teofánes el Griego y Rublev los creadores del iconostasio ruso en su forma clásica.

Andrei Rublev fue el discípulo y asistente de Teófanes el Griego. Juegan un papel decisivo en el arte ruso.

De Rublev [1360-1430] se sabe muy poco de su vida, se dice que era tímido, dedicado exclusivamente al servicio, la meditación y la pintura, vivió en el Monasterio de la Trinidad, fundado por San Sergio de Radonetzh.
Luego vvivó en el Monasterio del Salvador, Andronikov y murió [ única fecha real 29-1-1430], allí también lo enterraron y desde el año 1959 su museo.

Lo que se conoce como el principio de su obra fue en 1405 cuando trabajaron conjuntamente El y Teófanes, en los frescos para la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú; luego en la Iglesia de la Dormitión, y la Catedral de la Trinidad.

Ellos levantaron la altura del iconostasio que cobra una nueva significación artística.

Poco a poco fue desprendiéndose, si bien continúa, con la tradición bizantina, pasa del hieratismo a una expresión más dulce mas humana en los rostros.
La obra de Rubler “La anunciación” “Pantocrátor “ “Arcángel Miguel” poseen una exquisita luminosidad y profundo sentimiento.

Rublev infunde a las figuras que pinta su propio ideal de perfección moral; su pincel crea seres generoso y de gran pureza.

Enla Trinidad, [1411] el tema se basa en la historia bíblica sobre la visita de los tres ángeles al profeta Abraham y a Sara su esposa.
[Gen. 18,1-5] ; es una de las mas famosas de sus obras.

Una belleza en cuanto a color, que es mas brillante, y a composición y a significado : los planos , los volúmenes y formas , llega a la integración del círculo divino, del cuadrado terrestre, del triángulo Trinitario por la cruz que todo lo une; es la armonía de las tres almas, la trinidad es la encarnación de ideales del tema teológico. “La Trinidad es la imagen de del Dios que reconcilia, de la humanidad reconciliada” “entramos en tres planos, en tres personas, con una secreta unidad”

El color , su transparencia, marca la calidad del artista. El significado de la obra, es exquisito los tres Ángeles reflejan la Trinidad: Dios Padre, Dios Hijo, Dios Espíritu Santo, representado por el Ángel de la izquierda al Padre , el Ángel del Centro al Hijo y el Ángel de la derecha al Espíritu Santo; y los tres comparten de alguna manera el color azul, complementándose y haciéndose eco.


Fue pintado en recuerdo de San Sergio, St. Sergius de Radonezh, fundador del monasterio, que luego fuera destruido por los tártaros.

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Y luego restaurado por San Nikon, el sucesor de San Sergiode Radonezhen La Laura; el que construye nuevamente el monasterio en piedra y para la iglesia se le encomienda al monje Andrei Rublev la ejecución del el icono de la Trinidad, de quien era tan devoto San Sergio.

El monje Andrei Rublev obviamente estaba embuído de las ideas de San Sergio y de allí es que se puede inferir la filosofía del pintor.

Otro de los trabajos hermosos realizados por Rublev es el icono de Nuestro Salvador, que tiene una gran profundidad psicológica, muy rara en el arte de esa época, en los ojos una actitud de gran sabiduría y profundidad, que está marcando el principio de la edad de oro de la pintura rusa.

Otro hermosísimo icono es el del Arcángel Miguel con la cabeza inclinada hacia la derecha, mirando a Cristo sentado a su lado, o sea que en el iconostacio pertenece al grupo de la Déesis.
La fecha de su realización fue en 1411, esta realizado con un colorido particularmente transparente.
Esta imagen perteneció primitivamente a la catedral de Zvienigorod.
En el icono, Miguel lleva un ropaje azul bajo una túnica de un escarlata destellante.
Con el bastón de mensajero en su mano izquierda y sus hermosas alas, que están simbolizando su misión de “enviado de Dios”.

Se considera que los iconos de este gran iconógrafo son “alegres” desprovistos de “miedo al Señor”, cosa que criticaban sus detractores.

Trabajos realizados que todavía podemos contemplar, algunos restaurados y otros deteriorados son:
La Trinidad
La Virgen de Vladimir
El Salvador
Apóstol Pablo
Arcángel Miguel
Juan el precursor
La dormición de la Virgen
Mandylion

Fue muy respetado durante su vida y luego de su muerte se convirtió en una leyenda, símbolo del arte espiritual, y como uno de los genios, que han llenado de significado el arte.

Fue canonizado en 1988 y la iglesia ortodoxa rusa celebra su día el 4 de julio y el monasterio donde vivió y murió, y es como dijimos, es hoy museo.


Dionissij…
Otro gran Maesto fue DIONISSIJ [1440-1508] quién continúa la tradición de Rublev, utilizando colores claros y alegres.

Las caras no tienen el vigor de sentimiento, el color también marca diferencias, prefiere tonos mas apagados.

Dionissii tiene una concepción mas profana que Rublev de lo religioso, lo hace todo mas elegante, mas suave.

Veremos siempre en los iconos rusos una belleza que nos subyuga por su riqueza espiritual y la perfección en su expresión.

Para terminar recordemos que el iconógrafo es un “servidor” no un “creador”, aunque vemos diferencias entre occidente y orienta.

En occidente la fe es expresada a través de la experiencia del artista, es un arte mas individual y menos teológico, mientras que oriente se atie4nde a los cánones establecidos por la Iglesia, asegurando así su continuidad.

En Rusia la decadencia del icono llega en el siglo XVII cuando el Zar Pedro, el Grande, saca a los iconógrafos de las Iglesias, para convertirse en artistas seculares, y que realizarán obras fuera de toda corrección dogmática y dando entonces lugar a la aparición del icono renacentista.

Después del S. XIX los iconógrafos rompen la tradición y utilizan el naturismo y la técnica del temple es reemplazada por el óleo, buscan el detalle anatómico y la belleza física y olvidan la perspectiva invertida.

Pero si recordemos que en los últimos tiempos ha resurgido el interés por la iconografía y el arte bizantino en todo el mundo, utilizando modelos de los iconos primitivos.

Fin

Muralla y Caída de Constantinopla

Constantinopla tuvo durante siglos una gran protección debido a la inexpugnable muralla, se la denominaba murallas Teodosinas que fuera en su tiempo una revolución.

Primitivamente era un foso y un muro muy tipo romano, se dice que en realidad las primeras murallas nacieron con la ciudad alrededor del S. IV.

En el reinado de Teodorio II [408-450] es cuando se edifican nuevas fortificaciones; la muralla llega a una altura de doce metros y cinco de espesor, dejando un camino interno de veinte metros y alrededor de trescientas grandes torres. Teodosio la termina en el año 413.

La Muralla tenía mas de seis kilómetros de longitud, estaba la famosa “puerta áurea”, llamada de esta manera por sus puertas doradas, que era el lugar por donde entraban los emperadores.

Pero llega el sitio del Sultán Mahomet II iniciador de la dinastía Isaúrica; Constantinopla sabe que pierde, se realiza entonces una misa solemne en Santa Sofía y Constantino envía una Carta a Mahonet:

“ya que has optado por la guerra y no puedo persuadirte con fundamentos ni con palabras halagüeñas, haz lo que quieras; en cuanto a mi, me refugio en Dios y está en su voluntad darte esta ciudad, ¿ quién podrá oponerse?....
Yo desde este momento, he cerrado las puertas de la ciudad y protegeré a sus habitantes en la medida de lo posible, tú ejerces tu poder oprimiendo pero llegará el día en que el Buen Juez dicte a ambos, a mi y a ti, la justicia sentencia”.

Cuando toman la ciudad , la orden del Mahomet era que edificios y murallas no fueran tocados, sí comenzó el saqueo, que era parte del pago, aunque ya no había demasiado para robar o destruir, porque lo que quedaba en Constantinopla eran sus iglesias, sus monasterios, sus palacios, joyas y libros, todo lo había sido robado en las invasiones de las cruzadas.

Y lo mas tremendo fue la conversión de Santa Sofía, la mas preciada joya de la cristiandad convertida en mezquita.

Se prohibieron primero las representaciones de Dios y la figuras humanas, consideraban que sería volver al paganismo idólatra.

La decoración se basa en motivos geométricos o vegetales geometrizados.

Daniel Schuylumberger dice “ No hicieron grandes cambios “utiliza de modo nuevo las formas antiguas”.......

Pero, para beneplácito de la humanidad, los iconos siguieron en su hijo predilecto, Rusia, que con la herencia recibida de Bizancio continuó en obras de gran valor.

Nada tan excelso podía perderse en el tiempo.......

Fin.

PERÍODOS DEL ARTE EN BIZANCIO

Se considera el primer período a partir del año 330, el arte en sus comienzos paleocristiano va tomando caminos diferentes

Todo lo que se realizaba en general eran frescos en blanco y negro que luego se ponían amarillentos con el tiempo.

En época de Constantino I [324-337] permite que las obras de los artistas cristianos estuvieran en espacios públicos.
Este es un periodo en que el arte es eminentemente religioso. La figura de Pantocrátor primitiva es de medio cuerpo, en forma frontal, y estática.

En el S. V se agrega en su mano izquierda el libro del Evangelio, cerrado.

El emperador Justiniano I [527-565] es el impulsor del arte Bizantino, y esta se denomina la época de oro, transcurre entre el S. VI y VII.

Siempre es nombrado en este período por la reconstrucción de obras y la construcción de la Iglesia de San Sergio y San Baco.

El emperador se ocupaba en persona de la dirección y control de la obras y fue el que decidió que se construyera “ Hagia Sophia” que quiere decir “ Santa Sabiduría de Dios”.

Se destaca en informes de la época, el magnífico Iconstasio realizado en plata , en él se veían las imágenes del Pantocrátor, la Virgen Maria y los Apóstoles
[toda esta magnificencia fue destruida por los Turcos otomanos, convirtiéndola en mezquita.]

El príncipe Vladimir de Kiev envió delegaciones a diferentes partes del mundo, para recavar información sobre diferentes religiones; para luego adoptar alguna para su reino.

A su regreso le explicaron que en Constantinopla habían sido llevados a un oficio religioso en la Catedral de Hagia Sofía.

“ No sabíamos si nos encontrábamos en el cielo o en la tierra, ya que en la tierra no hay tanto esplendor ni belleza, y no sabemos como describirla. Solo sabemos que Dios habita allí entre los hombres y que su culto es mas bello que las ceremonias de otras naciones. Nos será imposible olvidar tanta belleza”

Justiniano puso el mayor esfuerzo en las Iglesias, en ella estaban enterrados tanto Santos como Emperadores.

Las Iglesias presentaban el orden jerárquico en lo mas alto , en la cúpula, el cielo, en ella el Pantocrátor, rodeado mas abajo por Maria, Ángeles y Apóstoles en los nichos y arcadas.

Ravena también muestra un arte marcado en sus Iglesias como la de San Vital, una de las mas bellas; en ella están en mosaico las figuras de Justiniano y Teodoro.

Los mosaicos de Ravena son los mas famosos, uno de ellos en San Vitral es el de Emanuel [Jesús niño]

Cuando León III conocido como el Isáurico [721-741] prohíbe mostrar imágenes con el pretexto que se puede caer en la idolatría, pero en realidad fue que puso impuestos injustos para, sobre todo, afectar a los monasterios que habían tomado demasiado poder.

Y es allí cuando comienza la lucha “iconoclasta” o sea “ destructores de imágenes,”no combatían toda el arte, era solamente el arte religioso.

Los iconoclastas decían que el pueblo utilizaba los iconos como objetos de adoración, cuando solo debía serlo Dios. Ellos querían que los cristianos volvieran, como decían, a su esencia.

Los murales fueron tapados y en su reemplazo , adornos de la naturaleza. El único símbolo era la Cruz.

En el año 845 firma la Emperatriz Teodora la aceptación de la Iconografía dando comienzo a una época de esplendor.

Con este motivo se realiza una hermosa celebración con una imponente procesión con vela e iconos hacia la basílica de Santa Sofía.

Esta fue una época de gran esplendor, con cambios en el estilo, las imágenes son mas naturales, la figura del Pantocrátor bendiciendo con el libro en la mano izquierda abierto, antes estaba siempre cerrado, que dice en una página “la paz sea contigo” y en la otra “Yo soy la luz del mundo “.

En todo este período uno de los iconos mas importantes es el de la representación de la Madre de Dios.

Entre caídas y resurgimientos Constantinopla era para el mundo una “Metrópoli de Oro”, una “ Ciudad Santa”, era “La Ciudad”.

También la envidiaban por lo cual siempre estuvo preservada por una muralla extraordinaria.

RUSIA (parte 4)

Se construye Santa Sofía…
Es este un período de gran auge, es que se construyen innumerables Iglesias.

La de la Dormición, en el Kremlin de Moscú es la Catedral del Imperio Ruso, allí es donde fueron coronados los zares.

La hija de San Olaf de Noruega casada con el príncipe Larosalv, mandó construir la Catedral de Santa Sofía de Novogorod

Ana, la hermana de Vladimiro Monómaco, fundó el convento de Kiev.

Luego de la invasión mongola, el país estaba incomunicado, es entonces cuando las mujeres de la alta sociedad son las que toman la responsabilidad de salvar el ideal cristiano.

Se va a rezar a las iglesias frente al iconostasio; que es la separación entre la nave de un templo, accesible a la comunidad y el espacio que rodea el altar abierto, las salas están en ambos lados, donde solo pueden entrar los clérigos. Si es invierno y están lejos se reza ante el icono doméstico o la cruz ortodoxa [de ocho brazos] y así mantienen viva su fe.

Hasta el siglo XVIII se rechazó todo influencia occidental cosa que cambió por el maestro Simón Uchakov [ 1626/1686] que tenia un taller de orfebrería muy importante.

A causa de la revolución, queda arinconada este arte, la fe no armonizaba con la ideología comunista.
El arte decorativo sustituye entonces al de los iconos.

En 1917 se instituye en la Iglesia Ortodoxa el día de “todos los Santos que han iluminado la tierra rusa”, y son aproximadamente 400 canonizados, entre los que se encuentran Boris y Gleb, hay un icono que representa esta situación. Luego se fueron adjudicados a San Jorge los ejércitos rusos que lucharon por la fe.

San Teodoro y san Antonio en el siglo XI fundan el monasterio de los Criptas en Kiev , la gran Laura [significa Monasterio Superior].


Icono parte esencial…
Para los rusos el icono es parte esencial de su vida; tanto en la decoración de los templos como para los zares, como para los campesinos que tomaban a los iconos como expresión de fe, pues era un pueblo que experimentaba la intervención de Dios en todos los actos de su vida.

El icono está en las casas. Son colocados en un ángulo de la entrada de la casa, los rusos denominan este lugar como “el hermoso rincón”. Es como el santuario doméstico, siempre tratan de colocarlos en habitaciones orientadas hacia el este, porque la “luz viene de oriente” y así transforman el lugar en el sitio de mayor importancia.

Cuando se forma un nuevo matrimonio, el padre regala un icono familiar para que presida la nueva casa, que era llevado delante de la novia en la ceremonia del casamiento, por un niño.

Muchos dedican una habitación entera como templo del hogar, colocan la Biblia sobre un atril y los iconos cubren las paredes, prenden velas, inciensan y rezan



Vemos que el icono esta en todos los momentos de la vida del hombre, cuando es bautizado recibe un icono, también en el responso fúnebre el sacerdote lleva el icono de la resurrección de Cristo.

Lo vimos en el entierro de Juan Pablo II, como el representante de la iglesia ortodoxa , llevaba en alto un icono.

También utilizan iconos portátiles para sus viajes.

El objeto del icono no es mostrar apariencias, sino esencia.


Continuara…

RREPRESENTACION DE PANTOCRÁTOR

REPRESENTACION DE PANTOCRÁTOR

Los primeros cristianos imaginaban a Cristo con forma de ángel, de buen pastor que lleva sobre sus hombros el cordero, o con el símbolo del pez [se estudia en astrología que ésta fue la era de Piscis por ello el simbolismo]

Siempre la figura de Pantocrátor está de frente, significando PRESENCIA.

En las representaciones después del S. V aparece el libro cerrado, luego del S. VII el libro aparece abierto con textos o símbolos.

Sus representaciones en iconografía son:

Manylion [Acheiropiete]

No hecho por mano humana; que sabemos de su aparición por el mismo Cristo en el turbante del enviado del Zar de Edesa, Avgar, enfermo de lepra.

Se conoce que además protegió la ciudad del asedio de los persas.

La Faz de Cristo es siempre serena, con ojos abiertos, [ no como las representaciones católicas, que lo ponen con ojos cerrados, un Cristo sufriente, con rastros de sangre y con corona de espinas ] mirada que todo lo ve y todo lo abarca.

Pantocrátor

Una de las imágenes mas significativas de Cristo de “medio cuerpo”, en la edad en que predicaba, en actitud inmóvil, comunicando paz y trasmitiendo el mensaje.

Ceñido con el himatión [ manto azul ] simbolizando la naturaleza humana y su chitón [túnica] púrpura marcando el realeza divina de Cristo.

Clavi dorada, indicando nobleza y dignidad.

Cabellos largos en forma de casco, pequeño bigote, barba corta.

La mano derecha bendiciendo, con dedos largos , con un mensaje de un reino que no es de este mundo, y la izquierda sosteniendo el libro, tanto abierto como cerrado

El Salvador en el trono

Este icono guarda suma importancia, la figura de Cristo sentado en el Trono.
El trono es el símbolo del Universo, tanto del mundo visible, como del invisible, símbolo de la gloria real del Salvador.

Cristo entre potencias

Tiene semejanza con el pantocrátor y el Salvador en el Trono , pero es diferente en su simbología.

Esta imagen de Cristo está siempre colocada como imagen central en el Iconostacio,
En este caso se lo representa como juez severo, de toda la creación.

La simbología es diferente, el cuadrado terrestre en rojo con las puntas alargadas.

En los cuatro costados los cuatro evangelistas : Mateo, Marcos, Lucas y Juan simbolizados por : la figura humana, el león, el toro, y el águila , respectivamente, que son los que llevan la palabra a los cuatro puntos cardinales, [ son los cuatro signos fijos de la astrología, acuario , leo, tauro y escorpio ]

La mandorla azul, marca el mundo espiritual y en el están representadas las figuras angélicas.

El rombo rojo significa el mundo invisible.

Todo este icono es un auténtico tratado de teología, en colores.

Emanuel

Emanuel significa “Dios con nosotros”, es la imagen de Cristo a los doce años, es el Cristo adolescente, representado con vestido naranja, obtenido con la mezcla del amarillo [oro, luz de Dios] y el rojo [la divinidad] y con assist, que le da mayor belleza y nobleza, siempre con el rollo de la ley en la mano

Toda la iconografía antigua tienen carácter dogmático por eso en el final del S. XVII comienzan a aparecer influencias del arte occidental, comienza el descontento, porque se estaría deformando la esencia misma y el sentido del icono.

Pintar como si “estuviera vivo” no es admitido para la iconografía, y debemos esto tenerlo en cuanta los que escribimos iconos.


EL NIMBO

Es el círculo que aparece alrededor de las cabezas; siempre es en dorado a la hoja, [hojas que se emplean de cienmilésima de milímetro de espesor, que se adhiere con elementos específicos] o en lámina de oro representando la “Luz de Dios” perfección que ilumina toda la vida eterna que con Cristo se hace presente en esta vida.

El nimbo lleva las letra O W N significando “Yo soy el que soy”.

El circulo es símbolo de perfección y de totalidad.

Todo su borde esta señalado en color rojo, representando la sangre de Cristo.