domingo, 15 de marzo de 2009

PERÍODOS DEL ARTE EN BIZANCIO



Se considera el primer período a partir del año 330, el arte en sus comienzos paleocristiano va tomando caminos diferentes

Todo lo que se realizaba en general eran frescos en blanco y negro que luego se ponían amarillentos con el tiempo.

En época de Constantino I [324-337] permite que las obras de los artistas cristianos estuvieran en espacios públicos.
Este es un periodo en que el arte es eminentemente religioso. La figura de Pantocrátor primitiva es de medio cuerpo, en forma frontal, y estática.

En el S. V se agrega en su mano izquierda el libro del Evangelio, cerrado.

El emperador Justiniano I [527-565] es el impulsor del arte Bizantino, y esta se denomina la época de oro, transcurre entre el S. VI y VII.

Siempre es nombrado en este período por la reconstrucción de obras y la construcción de la Iglesia de San Sergio y San Baco.

El emperador se ocupaba en persona de la dirección y control de la obras y fue el que decidió que se construyera “ Hagia Sophia” que quiere decir “ Santa Sabiduría de Dios”.

Se destaca en informes de la época, el magnífico Iconstasio realizado en plata , en él se veían las imágenes del Pantocrátor, la Virgen Maria y los Apóstoles
[toda esta magnificencia fue destruida por los Turcos otomanos, convirtiéndola en mezquita.]

El príncipe Vladimir de Kiev envió delegaciones a diferentes partes del mundo, para recavar información sobre diferentes religiones; para luego adoptar alguna para su reino.

A su regreso le explicaron que en Constantinopla habían sido llevados a un oficio religioso en la Catedral de Hagia Sofía.

“ No sabíamos si nos encontrábamos en el cielo o en la tierra, ya que en la tierra no hay tanto esplendor ni belleza, y no sabemos como describirla. Solo sabemos que Dios habita allí entre los hombres y que su culto es mas bello que las ceremonias de otras naciones. Nos será imposible olvidar tanta belleza”

Justiniano puso el mayor esfuerzo en las Iglesias, en ella estaban enterrados tanto Santos como Emperadores.

Las Iglesias presentaban el orden jerárquico en lo mas alto , en la cúpula, el cielo, en ella el Pantocrátor, rodeado mas abajo por Maria, Ángeles y Apóstoles en los nichos y arcadas.

Ravena también muestra un arte marcado en sus Iglesias como la de San Vital, una de las mas bellas; en ella están en mosaico las figuras de Justiniano y Teodoro.

Los mosaicos de Ravena son los mas famosos, uno de ellos en San Vitral es el de Emanuel [Jesús niño]

Cuando León III conocido como el Isáurico [721-741] prohíbe mostrar imágenes con el pretexto que se puede caer en la idolatría, pero en realidad fue que puso impuestos injustos para, sobre todo, afectar a los monasterios que habían tomado demasiado poder.

Y es allí cuando comienza la lucha “iconoclasta” o sea “ destructores de imágenes,”no combatían toda el arte, era solamente el arte religioso.

Los iconoclastas decían que el pueblo utilizaba los iconos como objetos de adoración, cuando solo debía serlo Dios. Ellos querían que los cristianos volvieran, como decían, a su esencia.

Los murales fueron tapados y en su reemplazo , adornos de la naturaleza. El único símbolo era la Cruz.

En el año 845 firma la Emperatriz Teodora la aceptación de la Iconografía dando comienzo a una época de esplendor.

Con este motivo se realiza una hermosa celebración con una imponente procesión con vela e iconos hacia la basílica de Santa Sofía.

Esta fue una época de gran esplendor, con cambios en el estilo, las imágenes son mas naturales, la figura del Pantocrátor bendiciendo con el libro en la mano izquierda abierto, antes estaba siempre cerrado, que dice en una página “la paz sea contigo” y en la otra “Yo soy la luz del mundo “.

En todo este período uno de los iconos mas importantes es el de la representación de la Madre de Dios.

Entre caídas y resurgimientos Constantinopla era para el mundo una “Metrópoli de Oro”, una “ Ciudad Santa”, era “La Ciudad”.

También la envidiaban por lo cual siempre estuvo preservada por una muralla extraordinaria.

domingo, 1 de marzo de 2009

RUSIA (parte 4)






Se construye Santa Sofía…
Es este un período de gran auge, es que se construyen innumerables Iglesias.

La de la Dormición, en el Kremlin de Moscú es la Catedral del Imperio Ruso, allí es donde fueron coronados los zares.

La hija de San Olaf de Noruega casada con el príncipe Larosalv, mandó construir la Catedral de Santa Sofía de Novogorod

Ana, la hermana de Vladimiro Monómaco, fundó el convento de Kiev.

Luego de la invasión mongola, el país estaba incomunicado, es entonces cuando las mujeres de la alta sociedad son las que toman la responsabilidad de salvar el ideal cristiano.

Se va a rezar a las iglesias frente al iconostasio; que es la separación entre la nave de un templo, accesible a la comunidad y el espacio que rodea el altar abierto, las salas están en ambos lados, donde solo pueden entrar los clérigos. Si es invierno y están lejos se reza ante el icono doméstico o la cruz ortodoxa [de ocho brazos] y así mantienen viva su fe.

Hasta el siglo XVIII se rechazó todo influencia occidental cosa que cambió por el maestro Simón Uchakov [ 1626/1686] que tenia un taller de orfebrería muy importante.

A causa de la revolución, queda arinconada este arte, la fe no armonizaba con la ideología comunista.
El arte decorativo sustituye entonces al de los iconos.

En 1917 se instituye en la Iglesia Ortodoxa el día de “todos los Santos que han iluminado la tierra rusa”, y son aproximadamente 400 canonizados, entre los que se encuentran Boris y Gleb, hay un icono que representa esta situación. Luego se fueron adjudicados a San Jorge los ejércitos rusos que lucharon por la fe.

San Teodoro y san Antonio en el siglo XI fundan el monasterio de los Criptas en Kiev , la gran Laura [significa Monasterio Superior].


Icono parte esencial…
Para los rusos el icono es parte esencial de su vida; tanto en la decoración de los templos como para los zares, como para los campesinos que tomaban a los iconos como expresión de fe, pues era un pueblo que experimentaba la intervención de Dios en todos los actos de su vida.

El icono está en las casas. Son colocados en un ángulo de la entrada de la casa, los rusos denominan este lugar como “el hermoso rincón”. Es como el santuario doméstico, siempre tratan de colocarlos en habitaciones orientadas hacia el este, porque la “luz viene de oriente” y así transforman el lugar en el sitio de mayor importancia.

Cuando se forma un nuevo matrimonio, el padre regala un icono familiar para que presida la nueva casa, que era llevado delante de la novia en la ceremonia del casamiento, por un niño.

Muchos dedican una habitación entera como templo del hogar, colocan la Biblia sobre un atril y los iconos cubren las paredes, prenden velas, inciensan y rezan



Vemos que el icono esta en todos los momentos de la vida del hombre, cuando es bautizado recibe un icono, también en el responso fúnebre el sacerdote lleva el icono de la resurrección de Cristo.

Lo vimos en el entierro de Juan Pablo II, como el representante de la iglesia ortodoxa , llevaba en alto un icono.

También utilizan iconos portátiles para sus viajes.

El objeto del icono no es mostrar apariencias, sino esencia.


Continuara…

martes, 17 de febrero de 2009

RREPRESENTACION DE PANTOCRÁTOR


REPRESENTACION DE PANTOCRÁTOR

Los primeros cristianos imaginaban a Cristo con forma de ángel, de buen pastor que lleva sobre sus hombros el cordero, o con el símbolo del pez [se estudia en astrología que ésta fue la era de Piscis por ello el simbolismo]

Siempre la figura de Pantocrátor está de frente, significando PRESENCIA.

En las representaciones después del S. V aparece el libro cerrado, luego del S. VII el libro aparece abierto con textos o símbolos.

Sus representaciones en iconografía son:

Manylion [Acheiropiete]

No hecho por mano humana; que sabemos de su aparición por el mismo Cristo en el turbante del enviado del Zar de Edesa, Avgar, enfermo de lepra.

Se conoce que además protegió la ciudad del asedio de los persas.

La Faz de Cristo es siempre serena, con ojos abiertos, [ no como las representaciones católicas, que lo ponen con ojos cerrados, un Cristo sufriente, con rastros de sangre y con corona de espinas ] mirada que todo lo ve y todo lo abarca.

Pantocrátor

Una de las imágenes mas significativas de Cristo de “medio cuerpo”, en la edad en que predicaba, en actitud inmóvil, comunicando paz y trasmitiendo el mensaje.

Ceñido con el himatión [ manto azul ] simbolizando la naturaleza humana y su chitón [túnica] púrpura marcando el realeza divina de Cristo.

Clavi dorada, indicando nobleza y dignidad.

Cabellos largos en forma de casco, pequeño bigote, barba corta.

La mano derecha bendiciendo, con dedos largos , con un mensaje de un reino que no es de este mundo, y la izquierda sosteniendo el libro, tanto abierto como cerrado

El Salvador en el trono

Este icono guarda suma importancia, la figura de Cristo sentado en el Trono.
El trono es el símbolo del Universo, tanto del mundo visible, como del invisible, símbolo de la gloria real del Salvador.

Cristo entre potencias

Tiene semejanza con el pantocrátor y el Salvador en el Trono , pero es diferente en su simbología.

Esta imagen de Cristo está siempre colocada como imagen central en el Iconostacio,
En este caso se lo representa como juez severo, de toda la creación.

La simbología es diferente, el cuadrado terrestre en rojo con las puntas alargadas.

En los cuatro costados los cuatro evangelistas : Mateo, Marcos, Lucas y Juan simbolizados por : la figura humana, el león, el toro, y el águila , respectivamente, que son los que llevan la palabra a los cuatro puntos cardinales, [ son los cuatro signos fijos de la astrología, acuario , leo, tauro y escorpio ]

La mandorla azul, marca el mundo espiritual y en el están representadas las figuras angélicas.

El rombo rojo significa el mundo invisible.

Todo este icono es un auténtico tratado de teología, en colores.

Emanuel

Emanuel significa “Dios con nosotros”, es la imagen de Cristo a los doce años, es el Cristo adolescente, representado con vestido naranja, obtenido con la mezcla del amarillo [oro, luz de Dios] y el rojo [la divinidad] y con assist, que le da mayor belleza y nobleza, siempre con el rollo de la ley en la mano

Toda la iconografía antigua tienen carácter dogmático por eso en el final del S. XVII comienzan a aparecer influencias del arte occidental, comienza el descontento, porque se estaría deformando la esencia misma y el sentido del icono.

Pintar como si “estuviera vivo” no es admitido para la iconografía, y debemos esto tenerlo en cuanta los que escribimos iconos.


EL NIMBO

Es el círculo que aparece alrededor de las cabezas; siempre es en dorado a la hoja, [hojas que se emplean de cienmilésima de milímetro de espesor, que se adhiere con elementos específicos] o en lámina de oro representando la “Luz de Dios” perfección que ilumina toda la vida eterna que con Cristo se hace presente en esta vida.

El nimbo lleva las letra O W N significando “Yo soy el que soy”.

El circulo es símbolo de perfección y de totalidad.

Todo su borde esta señalado en color rojo, representando la sangre de Cristo.

sábado, 14 de febrero de 2009

RUSIA (3parte)






Crecimiento y florecimiento del arte…
Tenia Bizancio todo el poder, la riqueza y el esplendor, su emperador era Basilo II
[976-1025] , éste buscaba aliados contra el pretendiente al trono que era el general Foca; por lo cual el casamiento entre el príncipe Ruso y la princesa Bizantina, su hermana Ana, aseguraba orden y paz en las fronteras, además de que la autoridad eclesiástica se imponía.

El príncipe Vladimir y luego su hijo llamaron a los maestros bizantinos para edificar iglesias como la Iglesia del Diezmo [989-996] y Santa Sofía en Kiev [1037-1046]

Esta fue una época de crecimiento, de florecimiento del arte, y de aprendizaje por parte de los rusos , de los pintores procedentes de Constantinopla.

En la iglesia Rusa se venera al príncipe Vladimir como Santo, lo toman como la iglesia católica a los apóstoles.


Los iconos mas antiguos…
Poco a poco toman características propias. Los iconos man antiguos son los de Novogorod ciudad que logra su independencia en el S. Xll

En la corte los personajes estaban enamorados de los bizantino, y esto se patentiza en dos hermosos iconos “San Jorge “[1170] y “El Arcángel” que forman parte de la “Deesi”

En el 1204 Constantinopla fue conquistada por la IV Cruzada, que la convierten el capital del Imperio Latus, es acá el final de la época bizantina medio, o segunda edad de oro.

Todos los acontecimientos repercuten en Rusia y el en S. XIII se ven nuevas características, los personajes pierden relieve y los colores de las vestiduras son mas vivas.
Van así tomando carácter propio.

En 1453 los turcos esperaban la oportunidad para atravesar el Bósforo, y con la complicidad de los venecianos, toman la capital Constantinopla, asechada desde el 30 de mayo de 1453, y es entonces la caída del impero, y el fin de la tercera edad de oro

Su hijo mas preferido…
Constantinopla había sido durante mil años la segunda roma, lo mas grande en arte en la cristiandad, es la caída del Impero, claro está que como Bizancio había propagado su influencia a las grandes regiones de oriente, el hijo mas perfecto fue Rusia.
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Sigamos con la iconografía: claro está que como Bizancio había propagado su influencia a las grandes regiones de oriente, el hijo mas perfecto fue Rusia, como dijimos, aunque con algunas variaciones, sobre todo en cuanto a color, los primeros iconos fueron de la escuela de Kiev y Novogorod.


Escuelas de pintura…
El período de oro de la iconografía es en el siglo XII , aparecen otras escuelas de pintura que son mas locales como Vladimir, Yardlav y Pskov´
La esuela de Novogorod, llega a su máximo esplendor a fines del S. XIV y S. XV y es aquí donde desaparecen las influencias bizantinas.

A menudo los iconos representan Santos protectores de los campesinos como “El Profeta Elías” el bondadoso “San Nicolás “, “San Frol” y “San Javz” protectores de los caballos.

Novogorod tiene una paleta de colores puros, intensos, excepcionalmente vibrantes, utilizando mucho bermellón. [ Matisse admiraba la calidad y brillo de esta escuela]

Alrededor de 1395 llega a Moscú Teófanes el Griego, viene de trabajar en Novogorod y aparece un pintor genial. A su lado Andres Rublev [1360- 70-1430 ] ambos son los creadores del iconostasio ruso clásico `que sirve para ocultar el altar de la mirada de los fieles]

Las obras de Rublev poseen una particular luminosidad así como gran sentimiento.

La escuela de Moscú produjo otro maestro fuera de serie Dionisio [ 1440-1508] quién continúa la tradición de Rublev, también gusta de los colores claros y alegres.

Dionissi, tiene una concepción mas profana que Rublev de los temas religiosos, le gusta lo gracioso, lo elegante y delicado. Su obra refleja el anuncio de un arte mas convencional.

Se aproxima una nueva época de la pintura Rusa.

Con Teófanes el Griego, Daniel, André Rublev en rusia, Pancelinos en el Monte Athos, que son los mas famosos.

Para ellos iconógrafos, el escribir, pintar, son dos expresiones que tienen un mismo fin: hablar con Dios con signos, y con imágenes.

Los iconos Rusos tienen un mayor rigor estético, mayor sobriedad y realismo simbólico, intensa expresividad y gran luminosidad de los personajes, su luz es difusa, buen colorido y utilizan veladuras , cosa que no hacen los bizantinos.

Novogorod fue el centro mas importante de la iconografía rusa y el auge mayor fue cuando se unifica el norte y el sur.

San Sergio [1854-1392] vivió en un principado de Moscú llamado Radondezh. A la muerte de sus padres, a los 20 años se retira a un bosque para meditar y orar, en una pequeña capilla de madera construida por el mismo y dedicado a la “Santísima Trinidad y San Sergio”

Soldados y campesinos…
Es tal la veneración que los soldados campesinos y sacerdotes tenian para con los iconos que cuando luchaban en batalla lo hacían con los ellos como emblema.

Cuentan que estando Dimitri en batalla exclamó: “Padre Sergio, me oyes? Bendícenos en el combate”.

El Padre Sergio a muchos kilómetros , sale del monasterio y responde con fuerte voz ¡“Hermano en Cristo te oigo ¡!sigue adelante, las fuerzas celestes luchan contigo ”!

El Padre Sergio y los monjes oraron hasta la victoria.

Se lo proclama a San Sergio “corifeo” de los monjes, interlocutor de los ángeles, elegido de Dios”

Será San Nipón sucesor de San Sergio el que encargaría al monje Roublev del icono de la Santísima Trinidad para ser puesto en la tumba de San Sergio.

San Sergio decía: “Venced la dolorasa división de este mundo contemplando a la “Santisima Trinidad”

Continuará…



domingo, 25 de enero de 2009

La Cruz (parte 2)


La Cruz de Caravaca

Parte esta de una leyenda del año 1232
El rey moro Muley Aibuceil quiso que un prisionero suyo, sacerdote oficiara una misa, pues quería saber que misterio había en ella.

El sacerdote dijo no poder oficiarla por no tener una Cruz
En ese instante bajaron dos ángeles del cielo con una cruz de cuatro brazos.
El rey moro se convirtió al cristianismo..

CONSTANTINO vio en sueños antes de la batalla del Puento Milivo el 28 de octubre de 312, el símbolo de la cruz con palabras proféticas que coloco en su estandarte “In hoc signo vinces” “vencerán con este signo” convirtiéndolo en su símbolo cristiano, que se denominó La` Baro.

En el siglo III se habla de los “ religiosos de la cruz “ al hablar de los cristianos, porque anteriormente el símbolo era el Ictus (L pez) sobre todo en los comienzos del cristianismo.

La cruz era en época de los romanos un horrible instrumento de tortura, además de una abyecta humillación y muerte.

En el cristianismo la cruz representa la victoria de Cristo sobre la muerte y el pecado; llevó la humanidad sobre sus hombros y murió por ella como lo vimos anteriormente.

Tanto ortodoxos como cristianos al orar hacen la señal de la cruz sobre sí mismos.

La cruz simboliza el triunfo de Cristo que venció a la muerte y rescató a la humanidad de la condena.

Para la iglesia ortodoxa una gran fiesta es el 14 de setiembre celebrando la consagración de la basílica en el sitio donde fue encontrada la Cruz de Cristo en el año 326 por Elena , la madre de Constantino I el Grande.

La Iglesia Católica celebra ese día como “El triunfo de la Cruz”.

Fue muy celebrada la cruz de San Andrés , en forma de X s, sobre la cual fue martirizado dicho Santo. Esta cruz es el símbolo nacional de Escocia., y utilizado por San Francisco de Asís en su firma.

Cuando los conquistadores Españoles llegaron a la tierra de los aztecas, encontraron a la Cruz en los altares.

Como final recordemos la palabras de Cristo “ el que no toma su cruz y me sigue no es digno de mi “ (Mt. 7,13)