sábado, 14 de febrero de 2009

RUSIA (3parte)






Crecimiento y florecimiento del arte…
Tenia Bizancio todo el poder, la riqueza y el esplendor, su emperador era Basilo II
[976-1025] , éste buscaba aliados contra el pretendiente al trono que era el general Foca; por lo cual el casamiento entre el príncipe Ruso y la princesa Bizantina, su hermana Ana, aseguraba orden y paz en las fronteras, además de que la autoridad eclesiástica se imponía.

El príncipe Vladimir y luego su hijo llamaron a los maestros bizantinos para edificar iglesias como la Iglesia del Diezmo [989-996] y Santa Sofía en Kiev [1037-1046]

Esta fue una época de crecimiento, de florecimiento del arte, y de aprendizaje por parte de los rusos , de los pintores procedentes de Constantinopla.

En la iglesia Rusa se venera al príncipe Vladimir como Santo, lo toman como la iglesia católica a los apóstoles.


Los iconos mas antiguos…
Poco a poco toman características propias. Los iconos man antiguos son los de Novogorod ciudad que logra su independencia en el S. Xll

En la corte los personajes estaban enamorados de los bizantino, y esto se patentiza en dos hermosos iconos “San Jorge “[1170] y “El Arcángel” que forman parte de la “Deesi”

En el 1204 Constantinopla fue conquistada por la IV Cruzada, que la convierten el capital del Imperio Latus, es acá el final de la época bizantina medio, o segunda edad de oro.

Todos los acontecimientos repercuten en Rusia y el en S. XIII se ven nuevas características, los personajes pierden relieve y los colores de las vestiduras son mas vivas.
Van así tomando carácter propio.

En 1453 los turcos esperaban la oportunidad para atravesar el Bósforo, y con la complicidad de los venecianos, toman la capital Constantinopla, asechada desde el 30 de mayo de 1453, y es entonces la caída del impero, y el fin de la tercera edad de oro

Su hijo mas preferido…
Constantinopla había sido durante mil años la segunda roma, lo mas grande en arte en la cristiandad, es la caída del Impero, claro está que como Bizancio había propagado su influencia a las grandes regiones de oriente, el hijo mas perfecto fue Rusia.
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Sigamos con la iconografía: claro está que como Bizancio había propagado su influencia a las grandes regiones de oriente, el hijo mas perfecto fue Rusia, como dijimos, aunque con algunas variaciones, sobre todo en cuanto a color, los primeros iconos fueron de la escuela de Kiev y Novogorod.


Escuelas de pintura…
El período de oro de la iconografía es en el siglo XII , aparecen otras escuelas de pintura que son mas locales como Vladimir, Yardlav y Pskov´
La esuela de Novogorod, llega a su máximo esplendor a fines del S. XIV y S. XV y es aquí donde desaparecen las influencias bizantinas.

A menudo los iconos representan Santos protectores de los campesinos como “El Profeta Elías” el bondadoso “San Nicolás “, “San Frol” y “San Javz” protectores de los caballos.

Novogorod tiene una paleta de colores puros, intensos, excepcionalmente vibrantes, utilizando mucho bermellón. [ Matisse admiraba la calidad y brillo de esta escuela]

Alrededor de 1395 llega a Moscú Teófanes el Griego, viene de trabajar en Novogorod y aparece un pintor genial. A su lado Andres Rublev [1360- 70-1430 ] ambos son los creadores del iconostasio ruso clásico `que sirve para ocultar el altar de la mirada de los fieles]

Las obras de Rublev poseen una particular luminosidad así como gran sentimiento.

La escuela de Moscú produjo otro maestro fuera de serie Dionisio [ 1440-1508] quién continúa la tradición de Rublev, también gusta de los colores claros y alegres.

Dionissi, tiene una concepción mas profana que Rublev de los temas religiosos, le gusta lo gracioso, lo elegante y delicado. Su obra refleja el anuncio de un arte mas convencional.

Se aproxima una nueva época de la pintura Rusa.

Con Teófanes el Griego, Daniel, André Rublev en rusia, Pancelinos en el Monte Athos, que son los mas famosos.

Para ellos iconógrafos, el escribir, pintar, son dos expresiones que tienen un mismo fin: hablar con Dios con signos, y con imágenes.

Los iconos Rusos tienen un mayor rigor estético, mayor sobriedad y realismo simbólico, intensa expresividad y gran luminosidad de los personajes, su luz es difusa, buen colorido y utilizan veladuras , cosa que no hacen los bizantinos.

Novogorod fue el centro mas importante de la iconografía rusa y el auge mayor fue cuando se unifica el norte y el sur.

San Sergio [1854-1392] vivió en un principado de Moscú llamado Radondezh. A la muerte de sus padres, a los 20 años se retira a un bosque para meditar y orar, en una pequeña capilla de madera construida por el mismo y dedicado a la “Santísima Trinidad y San Sergio”

Soldados y campesinos…
Es tal la veneración que los soldados campesinos y sacerdotes tenian para con los iconos que cuando luchaban en batalla lo hacían con los ellos como emblema.

Cuentan que estando Dimitri en batalla exclamó: “Padre Sergio, me oyes? Bendícenos en el combate”.

El Padre Sergio a muchos kilómetros , sale del monasterio y responde con fuerte voz ¡“Hermano en Cristo te oigo ¡!sigue adelante, las fuerzas celestes luchan contigo ”!

El Padre Sergio y los monjes oraron hasta la victoria.

Se lo proclama a San Sergio “corifeo” de los monjes, interlocutor de los ángeles, elegido de Dios”

Será San Nipón sucesor de San Sergio el que encargaría al monje Roublev del icono de la Santísima Trinidad para ser puesto en la tumba de San Sergio.

San Sergio decía: “Venced la dolorasa división de este mundo contemplando a la “Santisima Trinidad”

Continuará…



domingo, 25 de enero de 2009

La Cruz (parte 2)


La Cruz de Caravaca

Parte esta de una leyenda del año 1232
El rey moro Muley Aibuceil quiso que un prisionero suyo, sacerdote oficiara una misa, pues quería saber que misterio había en ella.

El sacerdote dijo no poder oficiarla por no tener una Cruz
En ese instante bajaron dos ángeles del cielo con una cruz de cuatro brazos.
El rey moro se convirtió al cristianismo..

CONSTANTINO vio en sueños antes de la batalla del Puento Milivo el 28 de octubre de 312, el símbolo de la cruz con palabras proféticas que coloco en su estandarte “In hoc signo vinces” “vencerán con este signo” convirtiéndolo en su símbolo cristiano, que se denominó La` Baro.

En el siglo III se habla de los “ religiosos de la cruz “ al hablar de los cristianos, porque anteriormente el símbolo era el Ictus (L pez) sobre todo en los comienzos del cristianismo.

La cruz era en época de los romanos un horrible instrumento de tortura, además de una abyecta humillación y muerte.

En el cristianismo la cruz representa la victoria de Cristo sobre la muerte y el pecado; llevó la humanidad sobre sus hombros y murió por ella como lo vimos anteriormente.

Tanto ortodoxos como cristianos al orar hacen la señal de la cruz sobre sí mismos.

La cruz simboliza el triunfo de Cristo que venció a la muerte y rescató a la humanidad de la condena.

Para la iglesia ortodoxa una gran fiesta es el 14 de setiembre celebrando la consagración de la basílica en el sitio donde fue encontrada la Cruz de Cristo en el año 326 por Elena , la madre de Constantino I el Grande.

La Iglesia Católica celebra ese día como “El triunfo de la Cruz”.

Fue muy celebrada la cruz de San Andrés , en forma de X s, sobre la cual fue martirizado dicho Santo. Esta cruz es el símbolo nacional de Escocia., y utilizado por San Francisco de Asís en su firma.

Cuando los conquistadores Españoles llegaron a la tierra de los aztecas, encontraron a la Cruz en los altares.

Como final recordemos la palabras de Cristo “ el que no toma su cruz y me sigue no es digno de mi “ (Mt. 7,13)


domingo, 4 de enero de 2009

LA TECNICA




LA TÉCNICA para escribir un icono es compleja y solemne, como rito, las leyes muy antiguas, que hoy se continúan con gran escrupulosidad.

La preparación de la TABLA

La madera que se utiliza debe ser noble, lisa, sin nudos, se la lija hasta quedar totalmente lisa, para poder luego encolar la PAVOLOKA , que es una fina tela de puro algodón que sirve para mejorar la adherencia del LEVKAS, enduído blanco compuesto por cola de esturión y blanco de medón, gotas de aceite que deben ser mezclados en proporciones exactas para formar un fondo duro, estable, que luego se pasan entre ocho y once capas que se van puliendo hasta lograr una superficie blanca, perfectamente lisa, y suave; ahora representa “ la nada” de la que Dios creó el mundo, por último sobre esa superficie se dibujará lo que se va a representar.

LA COMPOSICIÓN

La composición de los planos, de los volúmenes y de las formas; llegando a la integración del círculo divino, del cuadrado terrestre, del triangulo trinitario y de la cruz que todo lo une.

Geométricamente se utiliza en su composición el triángulo y el cuadrado. La pintura del icono desconoce el espacio tridimensional. El tema que está representando abarca la mayor superficie de la tabla, pues de esta manera acentúa la fuerza.
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La perspectiva es por lo general invertida, cada objeto tiene una perspectiva propia, haciendo que el punto de fuga no este detrás, sino que va hacia delante, hacia el espectador, e introducirlo en el mundo invisible de los sentidos.

El mundo divino se abre hacia quien lo contempla, es el misterio de la Fe, que viene hacia el que lo observa.

La luz no es exterior , por lo cual indica que ésta emana de su fuente divina en la cual están envueltos.

Tampoco se ven sombras, relieves o profundidades .Los personajes representados son empequeñecidos o engrandecidos , según su rango y su significado.

Las imágenes se pintan al TEMPLE, que se forma en base a un compuesto de temperas o pigmentos con yema de huevo y bebida alcohólica. [Blendin]; estas imágenes eran utilizadas en el antiguo Egipto sobre todo en tumbas y sarcófagos, como recordatorio de la persona allí muerta.

Se emplea la técnica llamada ASSIST [blanco o dorado, según lo que se esté representando ] que otorga un toque de nobleza y belleza. Son estrías doradas finas en forma de lluvia de oro que representan la impregnación divina , su irradiación en el mundo, e indica la realidad resplandeciente del icono.
Esta técnica se le atribuye a Teófanes el Griego.


Grandes superficies en dorado a la hoja [hojas que se emplean son de cienmilésima de miligramo de espesor, que se adhieren con elementos específicos] símbolo de la luz increada.

Según Humberto Eco es un “tipo de comunicación no intelectual que estaría emparentada con el pensamiento hermético del S. II”.

De assist se recubren los vestidos de Cristo Niño, a veces las alas de los ángeles, el
vestido de la Transfiguración del Señor, la Resurrección , y la Ascensión.


PLAV o FLAC es la técnica que se utiliza para pintar las caras, primero va la base [el sankir] y luego van las capas, cada vez mas claras y donde luego se moldean los rasgos en forma degradada, de manera que de la impresión que la luz emerge del interior de la cara.

Los colores que se utilizan son producto de una mezcla de varios , ocre, rojo, y azul que forman una tonalidad tierra aceitunada, haciendo recordar “polvo eres y en polvo te convertirás”.

La figura en iconografía revela una carencia total de realismo pretendiendo hacer patente el mensaje espiritual.

domingo, 21 de diciembre de 2008

LAS LETRAS



Las letras son parte integrante del diseño .

Si no tiene el icono el nombre de quien esta representando, el icono estará incompleto.

Es una característica que viene de las tradiciones orientales, de Egipto, del Islam , donde se coloca el nombre del representado o de la escena, esto le da presencia espiritualidad a dicho icono presencia . Éstas, las letras, se realizan en caracteres griegos, rusos, eslavos, cirílicos, [San Cirilo y Metodio fueron los primeros evangelizadores en el S IX] siempre sobre el fondo y a los costados de la imagen. siempre son discretas pero bien identificables.

La iconografía dice que el nombre activa la presencia del personaje y le confiere significado sagrado.

En el Pantocrátor sus letras son IC XC que aparecen en el costado, IESUS XRISTOS – Jesús-Cristo.

En el nimbo del Pantocrátor o de Emanuel [Jesús niño] las letras son O W N que están diciendo “Yo soy el que Soy” y muestra también el aspecto trinitario.

O = en Griego “Omicrom “ es igual a “YO”

N = en Griego “ NI ” es igual “El Ser”, (eta) “El que es”

W = a “ Omega”

O W N “El innombrable, el antepasado del antepasado”

La O va en lo alto – la W a la izquierda - y la N a la derecha.


En la Madre de Dios sus letras son MP OP que dice MÍTER THEOÚ o sea Madre de Dios en griego.

Cuando se ven dos edificios con una colgadura que los une, según alguna teoría es el paso de la liturgia a la nueva Alianza, otra es que demarca que la situación que se está representando se realiza dentro y no en el exterior.

Cuando el episodio tiene como marco un paisaje, veremos unos rasgos que lo marcan como, una montaña, una gruta, una hendidura en la roca.
La tierra siempre de color tenue porque esta embestida por la luz de la gloria.


domingo, 7 de diciembre de 2008

RUSIA 2da. parte



El cristianismo llega al alma del pueblo Ruso…
En realidad el cristianismo llegó a lo profundo del alma del pueblo ruso en el periodo del principado en Kiev abierto por la princesa Olga viuda del príncipe Igor, quién fuera bautizada en Constantinopla, de donde trajo los sacerdotes griegos y además fue la que impulsó la construcción de varios templos.


Los iluminadores de los eslavos…
Roma envió a Moravia, a dos monjes, los hermanos Cirilo y Metodio, uno era obispo, estos fueron recibidos por la duquesa Ludmila, quienes hacen un gran trabajo misionero, se los conoce como “los iluminadores de los eslavos”.



Cuando su hijo se hace hombre Sviatoslav es ambivalente no rechaza el cristianismo , pero tampoco lo acepta totalmente; el decía “la guardia se reirá de mi.” Luego uno de sus hijos Vladimir restaurará la ortodoxia.

En estos momentos surgen muchos intereses , porque el emperador bizantino Basilio II [970 /1025] desea el casamiento de su hermana Ana, pero para esto Vladimir debía aceptar al cristianismo.

Hay tanto esplendor y belleza…
El príncipe Vladimir de Kiev, envió delegaciones a diferentes partes del mundo para recavar informaciones sobre religiones, para luego adoptar alguna para su Reino.

Al regreso los delegados le explicaron que en Constantinopla habían asistido a un servicio litúrgico en la Catedral de Hagia Sofia y le dicen :

“Nosotros no sabíamos si estábamos en el cielo o en la tierra, porque en ningún lugar de la tierra hay tanto esplendor ni belleza, y no sabemos como describirla.
Solo sabemos que Dios habita allí entre los hombres y que su culto es mas bello que las ceremonias de otras naciones. Nos será imposible olvidar tanta belleza”.
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Es muy famosa la fecha de 15 de agosto 988 Validmir es bautizado en la rivera del río Dineper, se denomino el Bautismo de Rus`, porque estaba también todo el pueblo reunido.

Rusia convertida al Cristianismo,[1050-1250] pasa a ser el centro del arte en Kiev y luego se extiende a Suzbdal y Novogorod, adornan sus paredes con frescos, mosaicos o iconos; es la “Florencia Rusa”

El cristianismo Bizantino, se convirtió en la Fe de los tres pueblos que se originaron a partir de aquel antiguo reino de la Rus` de Kiev: los ucranianos, los rusos y los bielorrusos.

Continuara…